海边的卡夫卡读后感(1):
读了村上春树的名作《海边的卡夫卡》,对于村上春树的《海边的卡夫卡》从前没有看过,就是他的最有名的小说《挪威的森林》也没看过,只是在别人的博客介绍里稍稍晓得一点皮毛。本以为《海边的卡夫卡》也应当如《挪威的森林》是一同类的作品,在随意的翻阅中,一页一页而过,慢慢却被吸引了,被村上春树的充满魔幻色彩的想象力而深深触动。《海边的卡夫卡》讲的是十五岁的少年田村卡夫卡的故事,卡夫卡意译——“乌鸦”,乌鸦在当地是一种表示吉祥的鸟,可是乌鸦并没有让十五岁的少年从生下来就很幸运。少年卡夫卡经历的人生有些离奇,自幼生在不快乐的家庭里,他为了逃避诅咒而离家出走,之后父亲又被杀,似乎这一切在冥冥中都是上天注定。
日本文化与中国文化我认为还是相通的,从卡夫卡的身上也映照出好多中国普通阶层生存的一面。对于村上春树充满想象的文字是需要边读边思考的,小说貌似写一个少年的心迹,其实蕴含着很多的东西,卡夫卡充满了哲理的对生命的探索与追问。在这本书中其实没有所谓的小资情调,仅有对自由的向往。要坚强地应对生活。对于村上的书,总是一知半解,写这篇所谓的读后感其实表达也很困难,偏于理解。其实,所谓的隐喻,许多的看者不必须会理解村上所说、所指的是什么,当然也包括我自我。或许仅有在读者遇到某件事后,再来看看此书,不定会发现与所经历的事有某些的契合点,这时会发觉村上书中的睿智,“好像人生过去就过去了,想回头都没有办法。长大的过程都需要自我亲身去体会的。”
人生的意义是什么?而“职责始于梦中”,喻体的本意是否人生无奈,梦—职责—梦,最终还是职责呢?或许,人在短短的时光里面生存,一如匆忙过客般地在人间完成了他的使命,而恍如这个过程投下的便是人的匆匆一瞥。梦完成与否它的职责,来自职责的外力还是内心?表面还是实质?我想,这世界,有些的梦是虚设,而有些的职责也纯属浮浅。若说职责象奴役一般地实施,感觉到人生似如奴隶,只是在纯属愿意之间服役。小说假说有消极的一面,然而却是有着它的深广的含义。
《宾尼兔》里说:不要把生命看的太重要。你不会活着出去的——其实,宿命,从一开始就明白会结束,对于生命的无力感,每个人都有这样一个拐点,抑或转角处,也许不是产生在十五岁,或许二十岁,或许在更大、更老时的感触,当你一旦回想起自我的十五岁时,也许会有一种迷惘,抑或已经有了一种重生的感慨。少年卡夫卡所站立的位置,其实亦代表了人的不一样的主角。
书中的田村卡夫卡是一个有着一种被强烈的孤独感所笼罩的人,他一开始就处于俄狄浦斯式预言的压迫之下,潜在的弑父的可能性的罪感长久压抑着他,而呈此刻田村卡夫卡面前的那个世界则给他以梦幻和怪诞。现实生活的真实与虚空在卡夫卡的内心中徘徊,当觉得只是想象之物的时候,却又发现这个世界的信息一切都是千真万确地存在着的。书中有许多的隐喻,对隐喻的解读,在《海边的卡夫卡》各个人物所蕴涵的创作思想上,也许体现了很多现实性的具体指向,并且也颇有说服力。或许隐喻在书中只是形而上的。可是在此书中我喜欢村上春树勾勒的哲学语句,充满了对于人生的说服力。
因为是写少年的经历,作者运用了想象,我喜欢书中人与猫对话中运用的隐喻。“猫”的随性的语言,让猫说人话,体现了作者的仿佛幼稚、仿佛智慧的一种想象、悬念。正因为喜欢,因而对于小说中细致地拟人化地描述猫的片段似乎看得比较详细。作者以猫作为人的写作对象,此技法是村上春树神奇想象力的一种手段,书中人物能够和猫说话,与猫和蔼地相处,如猫一样过着简单的生活。书中把猫划分了种类,认为黑猫是一种很乖巧的、对于人的交流很随意简便的猫,可相处。短毛猫相处默契,能配合,可是在大街上则很少见到短毛猫,因为短毛猫大多是呆在家中的。野猫大多是褐纹猫,并且它的语言波段与交流对不上号,不容易相互间产生交流。作者似在暗示,也许猫与人一样地也有区分的理由。在人与猫的极乐世界周旋,作者的构思很玄幻、隐喻藏有幽默感,人与猫比较丰富的感情跃然在书的章节中。猫其实是具有孤单的品性的,在现实中的猫们像似社会化了的动物,它们也有不一样的交流方式,并且会成群结帮,猫与猫在一齐时常会打架。黑猫是比较聪明的猫,它十分懂人的心理,奇在它的领悟力,能与其它不一样种类的猫和睦相处,温驯而又守法,不犯动物中常常容易犯的到处拉屎尿的错误。短毛的猫大多是家猫,家猫因为好吃,只只长得肥大,虽然肥大,但总是斗殴可是瘦瘦小巧的褐纹野猫,老是被褐纹野猫欺负,大打斗间打痛爪挖的厉害时,就会听见失败者的撕心裂肺地哀叫和胜利者散出的粗气。有些的失败终导致短毛的家猫只得规规矩矩地在家里呆着了。
《海边的卡夫卡》虽然是在交代一个少年的故事,可是,有好多的含义是读者需要意会的,村上的语言需要读者拐着弯来理解与思索。正如他在序言里写的,“阅读这个故事的时间里,倘若你也能以这样的眼睛观看世界,作为作者将感到无比欣慰。”因时间的限制,书中蕴含着的东西,在一时半会的阅读间,是不能充分感悟的,唯有细心的读,细致的品味,恕我直言,我没有到达作者所期望的,我看书的最大的本事就是只会抓住一个感兴趣的点,比如专喜欢挑选情节类型式的单章节,或伤感,或奇特充满想象的铺排。书中说到了生命的无力感,“尽管世界上有那般广阔的空间而容纳你的空间——虽然只需一点点——却无处可找。想着自已这个存在,但越想越觉得不具体,甚至觉得自已可是是个毫无意义可言的单纯的附属物。”有人热心为一支棒球队捧场,可是棒球队的赢能使这个人有多少长进?有一个人一向“在门口为大家擦皮鞋,擦了十年,二十年,也许这就是人生的意义,或精彩或平庸都要活着承受。”
无论你是如何做的,如何预定某些目标,然而存在的早就存在,它会按照它的目标而实施进行,想后退都不可能,也是不现实的。就好比中了玛斯一样的人的预言,更好比进入了一个伏击圈。也许“宿命”,也许是命运注定如此。可是,对于人的灵魂来说,我想确实是能够作自我调节的,不要把这个世界看的太透、太糟糕,这样反而不好,对于自我的精神状态会具有必须的影响。村上说,“我们领教了世界是何等凶顽,同时又得知世界也能够变得温存与完美。”村上的文字自有他一种委婉的一面,人的精神家园至关重要,人的精神倒塌了一切也就失去了方向。
海边的卡夫卡读后感(2):
花了整整一周的时间把《海边的卡夫卡》这本书看完,很有感慨,总的来说,这是一本围绕如何应对孤独、找回自我而展开思考的书,采用实虚两条线交织写作,现实与虚幻相结合。有些章节看不大懂,可不管如何,该书主人公15岁找回了自我,是一件令人高兴的事情。
书中对图书馆的描述、音乐的诠释和对天然的向往,是我尤其喜欢的。作者花了一些笔墨写图书馆,那真是令人向往的地方,那么静谧。我想像中的图书馆就是这样的完美,也是我长期寻求的场所。看到这段描述后,我居然做梦也去了这样的地方,徜徉在村上所描述的图书馆中,时而看书,时而弹钢琴,时而喝喝咖啡……
作者对音乐的诠释也是喜欢得不得了的地方,如写到贝多芬的巅峰之作《大公三重奏》,据说该曲子是当年贝多芬为自我的挚友而作。书中的小人物星野,一个无所世事不求上进的小青年偶然听到这首曲子,给他一生带来很大影响,从此决定洗心革面,找回自我,足见音乐的力气相当强大。
最想提及的是,15岁的少年田君卡夫卡,很坚强很勇敢。虽是离家出走,但终归还是找到自我,追求到自我所想要的强壮——那不是一争胜负的强壮,不是用于反击外力的强壮,而是理解外力、忍耐外力的强壮,是能够静静地忍受不公平、不走运、不理解和悲伤等等种.种情景的强壮。而我在这点上是相当欠缺的,也是需要好好培养、历炼。
海边的卡夫卡读后感(3):
读完海边的卡夫卡,躺在床上辗转难眠。村上用平实的白描画笔描绘了一个奇妙的故事,其穿梭于两个境界:现实于虚幻。更多时候,两者的界限是无从定夺的。阅读的同时,我自我如同跟着穿梭于两者之中,不得自拔。
书的笔调灰暗但不阴郁,却着实散髮这阴郁的气味,散尽这种空气,让人无法喘息。
小说的主角:15岁的田村卡夫卡、叫乌鸦的少年,背起行装,离家出走,爲了逃离缠绕他的近乎诅咒的预言。漫长的旅途,他时而感觉寂寞,又不时地被叫乌鸦的少年鞭策,被大岛开启,一步步长大。不费吹灰之力地,他遇见姐姐樱花、母亲佐伯。如同一种命中注定的杯具,他越是苦心挣扎,试图逃离命运,命运就越将其操控于手掌之间,让其不得动弹。
我想起与小说同名的那幅画:海边的卡夫卡。一望无垠的大海,少年的背影。传递着静谧,或孤寂。少年应对大海,显得渺小。而他的存在却赋予了画面生气。人类与现实的抗衡,总是需要每一个人挣扎地寻求平衡点的吧。
画的主人:佐伯,以往享有全世界快乐的女子,以为无法承受恋人的死去而跨入入口。从此不再回头,也无法回头。被显示束缚的人类又寻寻觅觅着令人嚮往的领域。苦涩的paradox。
小说给我感触最深的是人类在生存境界之间的选择。一部分选择活在残酷的现实中,任意随波逐流,无力逃脱。一部分人走进入口,在梦境办的世界中沉醉。还有一部分人,比如中田与佐伯,有意或无意的走进了那个世界,又眷恋现实。于是他们在现实中非同寻常,却在光照下投下了残缺的影子。
小说中,佐伯痛苦得存活着,在踏入入口后的不久,她就已经静静的等待死亡。又或者,在踏入入口的那一刻,便已预示了她的死亡。在阅读前半部分小说时,我觉得,卡夫卡进入森林,便博得了成功:在那个世界,看来他有本事主宰自我的命运。然后,当佐伯的生命在现实中完结,茍延残喘的在那个世界里命令卡夫卡回归现实。佐伯终究划开了自我的动脉,殷红的鲜血结束了她残余的半条生命,意味着她的终结,以及,她的痛苦的终结。
我总觉得,单纯的活在现实中,被命运操纵,抑或活在虚幻中,让自我操纵命运都是不可取的。穿梭于两者之间,人或许能够获得轻鬆潇洒些。我在思索,村上是否想要借此表达:人,必须依靠与现实。即使跨过了入口,进入那片森林,必须在有限的时间内,乘入口关掉之前回到,勇敢的应对残酷,承担痛苦。人定胜天?未必,人终究是一股无形的力气操纵的,永久无法企及,不能战胜。
小说的结局,一如既往的平实。和众多小说如出一辙,主人公辛劳地经歷了风风雨雨,并从中长大。但不一样于看odyssey或是dracula,没有武力的战役,自我与自我的斗争更为艰辛。我想到的是秒速的结局,淡淡的,清澈的,透明的感动,随着耳边的钢琴曲慢慢散开,弥漫。
学校、社会,混居在太多虚无缥缈的规则中,感觉枯燥,庸碌,虚无。躲进自我的角落,停泊在属于自我的港湾,顿时感到安定和快乐。我不想离开,不想走出。但现实终究是现实,稍稍休憩后,如果不冲回外界,出口终将关掉。然后,你就想静静的在站臺上,等着着一辆列车驶来,记载你的幻灭。
村上的文学,如同几米的《又寂寞又完美》。我塬以为,绘本的优势在于,无声的画面超越了文字。而我讶于村上的文字:简单的黑与白,却奇迹办地,以文字超脱了文字本身,编织了不可思议的世界。
海边的卡夫卡读后感(4):
在外人看来,田春卡夫卡每一天机械枯燥的生活,是难以理解的无趣的。但他自我却乐此不彼的'重复着这种生活。我想也许是,这种需要高度自律的生活,能给他带来一种强自我掌控感,从而获得对充满许多未知生活的安全感。卡夫卡自称是世界上最顽强的十五岁少年,经过刻意的高强度的训练,把自我的躯体变的强壮,看起来像个十七岁的年轻人。经过阅读,在这个年纪也比同龄人拥有更多对世界的了解与想象。强壮的外表,让他看起来年纪偏大。丰厚的知识积淀,让他谈吐显不凡见识。这些在卡夫卡到甲村图书馆后,在图书馆前台与大岛的对话中,许多关于文学书籍的交流观点中都能提现,他对事物拥有自我独到犀利的见解。高度的自律,加上对世界丰富的认识,给他带来独自出走的勇气。每个人的人生都注定会有一段,孤独的出走都旅行,可能是为了诗和远方,可能是为了冒险,也可能是为了逃离此刻都生活。不管怎样,我都佩服卡夫卡,佩服那些能够为了某个明确的目的,而去做很多简单枯燥重复的动作,直到成功的人。
卡夫卡的成功出走,除了靠他自我的智慧勇敢和能吃苦外,我觉得重要的还有他遇见了能够理解他,并愿意帮忙他的人。第一个是,让他觉得像他姐姐的樱花。第二个是,帮忙他躲避警察抓捕留在甲村图书馆的大岛。第三个是,支持鼓励他爱他,让他找到自我热爱生活的佐伯,同时也是他的母亲。
海边的卡夫卡读后感(5):
这本书如之前村上春树的作品一样,令人难以读懂。刚开始读这本书的时候被其中新奇的故事结构所吸引,十五岁的少年为什么要离家出走?他出走的道路上又会发生什么事情呢?为什么一群学生踩蘑菇的时候会团体昏倒,日后又突然好转呢?为什么五十岁的中田能和猫说话呢?很多很多疑问在我脑海盘旋,我想明白答案。于是只好不顾一切地读下去……这一切都充满着神秘的色彩,好像这些都不属于这个世界,可是我又相信作者诉说的这些都是真的,我在寻求答案,我想明白这一切并不是作者的臆想,这一切肯定会有科学的回答。然而,我读完了这本书后也不明白这些答案。也许一本真正的好书并不是告诉你答案,而是让你自我去找寻,即使没有寻到,至少这本书让你一向在思考。
很久以前,在我年少的时候,也有过离家出走的念头。我相信很多人年少的时候都有过这种念头,只是我们没有像田村卡夫卡那么坚强,我们始终不敢踏出那一步,我们只是在心里想想,在心里渴望,在心里等待,最终也在心里灭亡。然而田村卡夫卡却能够勇敢地应对自我的内心,他想离家出走,于是他真的离家出走了,他是最勇敢的十五岁少年。少年卡夫卡的幼年是悲惨的,母亲带着姐姐弃他而去,父亲对他许下残酷的赌咒(总有一天你会亲手杀掉自我的父亲并和自我的亲生母亲和姐姐交合),能够说他是从小生活在一个没有爱和阳光的世界,他的幼年有的只是孤单和抑郁。所以这个十五岁的少年急于逃避现实,想寻求另一个不一样于现实的世界。我很不明白为什么他的父亲要对他许下这样一个残酷的赌咒,这对于一个十五岁的少年真的过于残忍。从他父亲对他的赌咒就能够看出这个父亲是多么残忍,少年卡夫卡生活的世界是多么阴暗。虽然我们不似卡夫卡这样悲惨,可是我们很能理解一个少年长大时期极易产生的孤独、彷徨、与矛盾。我们一边渴望融入世界一边又渴望脱离这个世界,我们一边渴望着爱又一边抗拒着爱,就像小说中的卡夫卡一边抗拒着赌咒一边又亲手实现这个赌咒。也许这个世界上很多事都是我们无法控制的,一如我们的心有时候不属于我们自我。有人说年少的时候喜欢赋词强说愁,也许并不是因为强说愁而是少年的心毕竟敏感脆弱,经不起太多的愁苦与苦闷。一旦有一些愁苦,便会被无限的放大放大,以至于无法承受,从而只好逃离。一切安好的我们尚且如此,何况那么悲惨的卡夫卡呢?
卡夫卡虽然恨自我父亲,可是他并不想亲手杀掉他,只是结局却并不如他所愿,究竟是不是田村卡夫卡亲手杀掉了自我的父亲,我们也无从得知,我想应当是的。只是这杀法有点神奇。我们说不出原因,就连作者也并没有向我们完整交代清楚,也许这冥冥中一切自有注定,田村卡夫卡就是杀掉自我父亲的凶手。十五岁的少年万万不会想同自我的母亲交合,可是少年卡夫卡却这样做了。究竟是十五岁的少年性欲太过强烈还是十五岁的少年太孤独太无助,急切需要一种爱来温暖?卡夫卡也不想同自我的姐姐交合,可是在梦里他却这样做了,与其说自我无能为力,不如说是自我放纵了心里的那个魔鬼。当然,因为年少,所以这些都能够被原谅的不是么?所以那里没有牵扯道德。十五岁的少年,他自我亲手实现了父亲的赌咒。
是不是所有的少年都要经历过一番出走才能长大,是不是所有的少年都要犯过一些错误之后才能明白生活的意义。就像有人说过的一句话,每个人都会走的路那就是青春的弯路。少年卡夫卡无疑是在走一条青春的弯路,他也无疑是在这条弯路上长大起来的。事情兜兜转转终究会回到点,可是我们并不能所以就不兜兜转转,因为这兜兜转转的过程中其实改变了很多,我们看到的似乎是同样的风景,然而看风景的心境早已不一样了。虽然最终卡夫卡又重新回到了父亲的老家可是我相信此刻的这个少年已经和以前的那个少年完全不一样了,此刻的少年才是最坚强最勇敢的,因为他的心中有种叫爱的东西。爱是能让人变得坚强的,能让人重获期望,当卡夫卡决定永久呆在森林里与世隔绝的时候,他的母亲佐伯却告诉她“我期望你回到,我期望你留在那里”,这个十五岁的少年是深深爱着佐伯的,不管他爱的是十五岁少女时的佐伯还是五十岁作为自我母亲的佐伯,总之他是爱着她的,很深很深的爱。所以他愿意留住她的记忆,所以愿意回到,愿意重新回到这个现实的世界。
在这本书同样重要的是一个名叫中田的老人,我是比较喜欢这个老人的。因为在他身上看到了人性的善良。他看似脑子不好使,可是他却能预知别人猜测不到的未来,他能和猫说话,他能呼风唤雨,这一切都是那么神奇……他看到一群猫被怪人琼尼。沃克杀死后用来做笛子愤慨不已,于是他把琼尼。沃克杀死了,他为了完成佐伯交给他的任务,坚持到死的那一刻。他有时候说话很可爱,他不明白孤单是怎样一回事,最终他安静地离开了这个世界。我很难把老人中田和少年卡夫卡联系在一齐,可是仔细一想其实他们又是那么相似。他们都在逃离,逃离这个残酷的世界,一个是内心受尽煎熬,一个是身体受尽煎熬。最终他们同样又获得了重生,一个静静地死去,一个挣扎过后获得新生。
少年卡夫卡的重生其实是得到了很多人的帮忙的,比如大岛,比如樱花,又比如那个叫乌鸦的少年……他们用自我的行动呵护了一个少年的长大。
这个社会是矛盾的,有完美也有丑恶,有阳光也有黑暗,就像我们人本身也是一个矛盾的个体,一边抗拒一边理解,一边脆弱一边坚强。我们总是想极力看清这个世界,可是之后才明白你越想去看清这个世界于你就越模糊。我们总是极力去追寻完美的自我,可是之后才明白你越去追寻就越会失去自我。那个叫乌鸦的少年说“学会去理解吧!理解这个世界,不管它是完美还是丑恶,理解自我吧!不管你是有优秀还是愚笨”!
海边的卡夫卡读后感(6):
这篇读后感主要思想并不是针对书本身的,主要还是借书的资料来解剖一下自身的一些困惑和想法,买这本书看是一个很偶然的机会,之前并不明白《海边的卡夫卡》是写什么的,只是十天之前下班在家看《青年文摘》其中有篇文章中提到了这本书,借书中的隐喻来说明他的文章中关于自由与约束的关系,当看到自由这个字眼时我就触电了,因为最近心中正好是被这个问题所困惑的,所以就坚决的必须要看这本书,立刻立刻!然后就上网在网上买了这本书。
29岁是个分岔路口,只是每个人的分岔程度各不相同,但需要面临选择是一样的,我的分岔路是上海+事业和老家+婚姻生活,未婚、事业无成,一向自由惯了,如果在上海之后打拼,就没办法照顾家里父母,无论是健康上还是经济还是精神上,也很难成家,这些是自由的反面。如果回老家去,因为有房子住,找个普通的工作,老大不小的年纪,被催促的婚姻,一路安稳,这是约束的正面。
卡夫卡开始选择了离家出走的自由,15岁的年龄做个决定是多么的舒服,远离自我不想应对的东西,独立上路,遇见好心的人,做想做的事,自由淋漓尽致。卡夫卡未完成的义务教育和与自我无关却脱不了干系的父亲被杀案。如果是隐喻,那就是我的婚姻大事,和照顾父母的职责,人总是要结婚的,谁也不想浪费时间去论证这个观点的正确性,一如义务教育总是要完成的。而父亲身体一向很差,父亲和母亲两个人能够一齐自理自我的生活,本来是和自我回不回去没有关系的,随着时间的推移,父亲让其回家愿望的强烈,变成越来越紧密的关系,这点又和警察到处找卡夫卡破他父亲被杀一案不谋而和。
卡夫卡第二次进到森林里本来是能够不出来的,永久过着安逸的生活。只是这种生活比较简单或者说枯燥,一如我现状再坏也还是有一次机会过安逸的生活,只是我拒绝了朋友的好意。
结尾卡夫卡决定回去对警察说清楚离家出走或者父亲被杀案的始末,因为父亲不是卡夫卡杀的,所以交代清楚后就不会有任何麻烦了。然后完成义务教育,如果把整本书缩句,就是:卡夫卡从约束中走向自我决定的自由,然后从自由中走回约束。书到这就完了。只是谁都明白,卡夫卡回到约束中与警察交代完,完成剩下的义务教育,他又自由了。更重要的是,大岛说过随时欢迎他回图书馆,还有那通电话,樱花说:你随时能够打电话给我,并且几个月后她也会回到东京。
海边的卡夫卡读后感(7):
“在这个世界上,不单调的东西让人很快厌倦,不让人厌倦的大多是单调的东西,向来如此。我的人生能够有把玩单调的时间,但没有忍受厌倦的余地。”这是书中一位主人公——十五岁少年田村卡夫卡的一句话。田村卡夫卡的思想与灵魂让我十分羡慕与敬佩,他是最顽强的十五岁少年。他在孤独中前行,在独行中长大。卡夫卡给顽强的性格我留下了极其深刻的印象。
虚构且令人意想不到的情节常常让人眼前一亮。在书店挑书的时候,这本书的书名一下子就把我吸引住了。当看到这本书的名称时以为会与小说家卡夫卡有关联,可是我完全想错了。《海边的卡夫卡》是村上春树的一部长篇小说。有人说,这是一部虚拟的寓言故事,敢于摆脱束缚,直面社会。我十分赞同这样的观点。
书中两条线索并行,一条线索就是田村卡夫卡离家出走并逐渐长大的经历。田村卡夫卡为了挣脱父亲的冷酷与诅咒,毅然决然地在十五岁生日离家出走。他试图去另外一个地方来摆脱父亲的诅咒,但那些诅咒如同宿命般还是发生了,只可是是以不一样的方式。在离家出走的过程中,他奋力改变自我提升自我,为自我选择的安身之地便是图书馆。“我不相信手掌的纹路,但我相信手掌加上手指的力气”,毕淑敏的这句话也是书中十五岁少年的写照。但他也曾试图拒绝现实、逃离到“森林”,来追求精神长大。可是最终也理解了“母亲”的劝告,直面现实、融入社会、承担起职责。
田村卡夫卡是我们每个人的的影子,我们都是田村卡夫卡的现实人。长大对于我们来说不仅仅有身体上的长大,同时也追求精神长大。我不相信宿命论,而我们每个人的人生也都不存在宿命。人生都是经过自我奋力一步一步走过来的,我们要相信手掌加上手指的力气。在我们的长大道路中不免会遇到挫折、孤独、迷茫,但这并不是我们一蹶不振的理由,恰恰相反这些更应当成为长大道路上的精神丰收。韶华易逝,我们就该抓住人生最完美、充满想象力和创造力的时间里加倍奋力去追求李相和报复。这样,当你老了的时候,才能够在回首年轻过往的时候不后悔、不遗憾。
感谢《海边的卡夫卡》,我相信自我终会由软绵未定的灵魂变为最顽强的少年。
海边的卡夫卡读后感(8):
其实书是四月底就读完的,至今才落笔读后感,倒不只是因为懒惰。
更多还是因为刚读完时的感觉,像是播种后还没有发芽的土地,你明白种子在那里,营养和水分也算充足,发芽是迟早的事,只是总是看不到发芽的迹象。所以,也就一向没找到适宜的感觉下笔。
这几天的某个早上,我昏昏醒醒,电话响了,那个总是让我觉得在用力吸我进去的`无底的深渊,再次发出了沉重的呼唤。我所有的坚强和欢乐,又一次被这不定时的呼唤,轻易打碎。
我哭了很久,可那些眼泪能够表达的伤感,远不及我心中常年煎熬的万分之一。我再次整日陷入到一种无助的痛苦之中,那些我试图逃脱,却总是如诅咒般纠缠我的,再次将整个的我淹没。
我感觉我所有进取的意志在这无尽的痛苦中,慢慢消散。我像迷失在一片森林里,不明白该何去何从。
如同15岁的卡夫卡,应对他的“诅咒”,也曾试图逃脱,以为远走能够摆脱“诅咒”,可是命运总还是以各种方式,让该来无一例外。
虽是不一样的境遇,却有着同样的痛苦,让我觉得,那个遥远虚幻的卡夫卡,像是另外一个自我。
书中说,“命运就象沙尘暴,你无处逃遁。仅有勇敢跨入其中,当你从沙尘暴中逃出,你已不是跨入时的你了。”
我不是跨入时的我,那我该是怎样的我?或者说,我该是怎样的我,才能够从命运的沙尘暴中逃出呢。
大概是成为最勇敢的十五岁少年吧。
在看这本书之前,看到很多网上的读者评论说,从书中得到了很多治愈。我读的时候,还对这些评论产生了疑惑。直至此刻,我的“诅咒”来折磨我时,我最终感受到了,来自书中,其他读者说到的那些治愈了。也许往后的很多时刻,我会常想拿出来再读一读,和卡夫卡互相鼓励,一齐在命运的沙尘暴里,长大为更加勇敢的自我。
看来读一本书,和爱上一个人一样,是需要一点点机缘的。早一点,或者晚一点,都有可能会错过对方。仅有在适宜的时间,恰当的机遇里,你遇见一个人,一本书,他所有的一切,是你觉得刚刚好的,书中一切也是你能真切感受的。那么人和书,就都是对的。
除了故事本身给予的力气和安慰,不得不承认,读村上的书,总能开启音乐的大门。
村上的书,我读的少,加上这本,也才两本。可是每次搜索相关资料时,总能看到来自各方评论中提到村上对音乐的喜爱,并常在作品中运用音乐,来使人物更丰满,亦或推动故事发展。
《海边的卡夫卡》中,我印象深刻的是星野在跟中田去了四国后,在四国高知市的街上乱逛进到了一家咖啡馆,听见了贝多芬的“大公三重奏”,那是“真正的杰作”,音乐带给了星野感动,他从咖啡馆主人那里明白了鲁道夫大公与贝多芬的关系。
鲁道夫大公既是贝多芬的学生,也是贝多芬的主要赞助者,大公三重奏是贝多芬为感激鲁道夫大公而写的,也是贝多芬三重奏作品中最为精彩的一首。
星野为了一个不认识的陌生老头中田来到四国,做着各种稀奇古怪的事,内心其实是有挣扎的。可是“大公三重奏”的出现,在必须程度上,帮忙星野完成了心理和思想上的一个过渡。
文中说:“全都是伟人、天才,人世间就麻烦了。必须有人四下照看,处理各种现实性问题才行。”这让跟随中田一路前来,陷入迷茫的星野找到了自我方向和如此这般的意义所在。也才有了后边,义无反顾继续帮忙中田完成各种奇怪事情的执着。
为着书中这一情节,我特意找来了“大公三重奏”去反复听,确实是好听的曲子,只可是,不懂音乐的我,除了好听,听不出更多。但还是会觉得是一份奇妙的缘分,在文字里认识了一首曲子,又得知到一段趣味的故事。也许也会在我人生迷茫的时刻,给出一些朦胧的提议吧。
这本书,给我最大的收获,大概就是一些伤痛的治愈,和一首印象深刻的曲子。上网查找了关于这本书的很多解读,有的说,村上的很多小说都是一种寓言,而“卡夫卡”是关于存在的寓言;有的说,《海边的卡夫卡》这本小说,是村上对二战期间日本军国主义对日本国民实施的类似“团体昏睡”的精神催眠,来诱使国民陷入对战争的迷恋的一种隐喻;有的从心理学解读“卡夫卡”,分析村上的“卡夫卡”是对希腊神话中,俄狄浦斯弑父娶母寓言的一个扩充版解读。
也许吧、也许吧,也许这本有些晦暗的小说里,确实寄托了作者无数的心思和感情。可是我所能感受到的,也仅能是自我有限生活经历的一丝丝共鸣而已。
当这本书读到最终,卡夫卡对那个叫做乌鸦的少年说,
“可是我还没弄明白活着的意义。”
“看画,听风的声音,这你能办到,最好先睡一觉。”叫乌鸦的少年说,“一觉醒来时,你将成为新世界的一部分。”
我想,是这样吧,也许我们也总是感到,即便经历再多,还是觉得眼前的生活一片迷茫。仿佛走出了原先的困境,又好似困境一向都在。
这时就需要想办法在内心存住一个理智的声音来时时提醒我们,真的已经做得很不错了,前路迷茫也没什么好怕的,做好你能够做好的事情,那些所有经历过的困苦,都会帮忙你获取开启更好生活的本事,而你,也会不断长大更好的你自我。
海边的卡夫卡读后感(9):
叫乌鸦的少年最终跟卡夫卡说了一句,这是你做的最为正确的一件事了,卡夫卡15岁离家出走,少年被母亲抛弃,又被父亲的语言诅咒着,为了逃脱语言,卡夫卡离家出走了,当他走到社会中去,遇到了好心的大岛,总之一切都还蛮顺利。就是卡夫卡跟灵魂最深处的自我对话时,一面是魔鬼,一面是天使,最终,卡夫卡还是决定继续回学校理解教育。
村上用这种双线的写作方法,刚开始的确是读的懵懵懂懂的,甚至根本不明白在讲什么,读到中间一点发现,其实这两条线是有很大的联系的,直到最终真相大白的时候,那基本上整篇小说差不多也看完了了,虽然自我看得也是有很多的疑问,就像大多数读者问的一样,卡夫卡到底有没有杀死自我的父亲,父亲的预言是否真的实现了……这些都不重要了,就像前篇说的,要以一种你,我的身份来做一个读者,也许会有不一样的感受。
这个说的有些多了,我觉得这是一本很有必要去阅读一下的文学作品,就算这其中的很多哲学哲理不清楚,可是村上的这种写作境界,佩服,深深的佩服。
海边的卡夫卡读后感(10):
作为一部充满了魔幻色彩和荒诞意味的作品,《海边的卡夫卡》是村上春树的一个较为特殊的尝试。他选取了15岁少年作为第一男主角。熟悉村上的人都明白,他笔下的主人公无不是三十岁左右的成年人,且思想成熟,个性叛逆,语言简洁直接。而这一次15岁的田村卡夫卡成为主人公,用村上春树自我的话来说就是“因为他们还是‘可变’的存在,灵魂仍处于绵软状态而未固定方向,价值观和生活方式尚未牢固确立。”
然而曾走过15岁的你我都明白,那是个以飞的速度长大的年纪,我们的思想挑战一座又一座从未攀登过的高峰,同时又如在荒原中徘徊般踌躇不前。生命的各种因素在此慢慢聚敛,冲破束缚,构成真正独立的自我。这过程是何等汹涌艰辛,恐怕今生难以忘怀。
主人公所以给自我取名未卡夫卡,显然是受了作家卡夫卡忧郁孤独风格的影响。有时候,名称并没有什么特殊的含义,而只是一种感觉而已。自此,主人公便一向带着这种与众不一样的孤独气质流浪在人生的边缘。他不是普通的少年,他被母亲抛弃,被父亲诅咒,命途原本多舛,而他又是如此顽强,凭着自我意念中灵魂的指导,去独自探寻他与外界的联系,去解开他与宿命的羁绊。
读另一位主角,年近花甲的中田,却让人从完全不一样的侧面尝尽了做人的辛酸。因幼年时一次神秘事故而患上类似智障病症的中田,失去了读写本事,变得一字不识。他被孤立在人群之外,过着安然而又规律的清苦日子。与猫对话,与自我对话,没有丝毫不满与不快。就在我们都以为他将安度晚年的时候,命运依然没有放过他,他在冥冥之中被指引着踏上了弄清生命起点那场神秘事故的路途。
和《世界尽头与冷酷仙境》相似,这种两条主线穿插叙述的方式让读者充分体验了阅读的快感。当主线一步步逼近交汇点的时候,我感到全身的热血都涌向大脑,以至于要站前来才能读下去。
田村卡夫卡的母亲佐伯作为书中的关键人物,是我最喜欢而又最同情的人。她的人生于少女时代失去爱人时戛然而止。杯具源于她对桃源般生活的迷恋与对肮脏人世的排斥,她想要构筑堡垒逃避外界,打开了具有多重象征意义的“入口石”,而命运的惩罚也自此而出。卡夫卡和中田的人生轨迹似乎也在那一时刻就被注定了。
经历了无数令人瞠目结舌的事件后,佐伯与中田相遇。两个人的生命在某种意义上也走到了终点。佐伯带着优雅的微笑伏在书桌上安然而逝,中田在无人打扰的睡梦中与世长辞。这两个因偶然的必然而被联系在一齐的生命,虽然令人心中苦涩无比,却也体会到了常人难以体会的生与死的深度碰撞,灵魂变得纯净无比,在历经沧桑后回归。
此时的卡夫卡竟也仿佛注定一般地一步步走向毁灭,他的压抑接近临界,他找到了深爱的母亲,却自知永久无法再与她接近。人世间全然没有他想要的东西。当他走进那座阴暗深重,象征着第三空间的森林中时,他扔掉了身上所有赖以生存的东西。使人感到一股不顾一切的决然。生命的无力感,宿命,原罪,成人世界的险恶难测,人性的乱七八糟,让他再也无法忍受。他最终走向了那永恒的虚无。
最终一刻,佐伯的意念出现了。她告诉卡夫卡——实际上也是作者告诉我们——要活下去。
“只要你得我,就算被其他所有人忘记也无所谓。”
世界是险恶的,但在某些地方,它却是无比温暖和完美的。生命即是如此,无论怎样被命运玩弄,怎样的疲累惘然,其意义就在于生的过程中。不去经历,就没有回忆,白纸永久无法给人感情。有时候活着,真的是一种比死更有勇气的抉择。
在这部书中,我不仅仅看到了卡夫卡,更看到了弗洛伊德,黑格尔,卢梭,柏拉图,他们的思想在浓云迷雾中闪闪发光,虽只是一瞬,却给人留下了强烈的印象。村上春树以他独有的手法,在人物对话中看似随意的插入这些思想碎片,却收获了极天然而精彩的效果。
也许,这就是一场荒诞的梦;也许,这是一个深重的无奈。无论怎样,在喧嚣尘世中能引起你对人性思考的也仅有这些文字了。正如作者本人所说,卡夫卡是个极端,但他身上有你有我,当你看到这些影子时,不知你会不会像星野一样,对着迷雾散尽后的一切,泪水涟涟而下:“得得,以前自我是什么时候哭来着?”无从想起。
海边的卡夫卡读后感(11):
碌碌无为的工作总是让我们有很少的闲暇时间来做自我喜欢的事情,喜欢的读物及其他,总以为工作和生活是人生的第一使命,稍有偏离便会觉得是离经叛道。腿伤恢复之际,无疑成了我肉体和内心放纵的时刻。
与《海边卡夫卡》相识是在13年评选“诺贝尔文学奖”之时,由于入围作家莫言与我是同地老乡,所以对其也异常关注。村上春树作为同期入围选手也在关注之内,只是自我一向对日本的作品不甚喜爱,不止书作包括影视作品也是极少看,我猜是自我不成熟的内心还沉浸在某一渲染着憎恶仇恨的时期,不能完全做到公平公正、释然博大。读完卡夫卡虽然偏激仍存,但至少内心稍有平和。
整部书的结构我想象成一段“三角”形体,三点之间开始看似豪无衔接性,之后却意识到三点之间都是虚线相连,有着妙不可言的关系。其中一个点就是整部书的框架,好比一块强有力的磁铁,而其他两点呢无疑是两段涉及两位看似无关联的主人公的故事,好比铁块,它们受磁场的影响逐渐地朝磁铁方向靠移,最终三角的形态成了一个浑实厚重的圆点。紧紧相串。
一点讲述的是一位十五岁的少年田村卡夫卡,因想要逃离“他将亲手杀父,并玷污自我的母亲和姐姐”的诅咒离家出走,但在这个过程中仍旧身不由己的验证了预言,而所发生的一系列巧妙的事。
另外一点则讲述的是一位五十几岁的老伯中田聪,其小时在山梨区借读,在一次上山摘蘑菇发生意外昏迷,醒来后记忆全无,无法识字,影子也仅有别人的一半,脑袋也落得不好使,但稀奇的是他能够和猫君对话。虽脑袋不好使,但品性不坏也算安分守已,做了二十几的木匠活,失业后靠知事大人的补贴和偶尔帮忙找猫得来的报酬生活。他在找猫的过程中,遇到收集猫灵魂的变态杀猫狂琼尼·沃克(少年的父亲)将其杀害。其实杀他并非中田之意,实质是他的儿子进入了中田的身体,借他杀了自我的父亲。而后,他凭着某种使命感的意识,借助外人的力气一路从东京来到高松,也是少年所在栖身的城市,寻找“入口石”。
少年在高松一所甲村私立纪念图书馆栖身,结识了二十几岁的管理员大岛及五十岁的馆长佐伯。富有音乐天赋和才华的佐伯小时与甲村家庭的长子青梅竹马,一向相恋,直到15岁时她的爱人死去,从此她便消失。直到二十几年后,她又回到了这个生长的地方,便开始管理甲村的这个图书馆。与她相爱的甲村长子以往在图书馆的某一房间住过一段时候,而卡夫卡因无处要去,便在这个房间里居住。每晚,他便会看一位15岁的少女都会出此刻房间里,坐在椅子看墙壁上那副以海为背景一个少年背影的画,是如今五十几岁佐伯的活灵。他深深地迷恋上这个少女,也迷恋上了如今上这个和自我母亲年纪相仿的佐伯。他也一度猜测,佐伯是小时抛弃自我,带着姐姐离家出走的母亲。在某一晚上他与佐伯真真切切地交合。
由于警方怀疑他是以共同作案嫌疑人到处搜查他,大岛不得不送他回森林里的小屋藏身。他怀着顽强的意志和精神进入迷宫一般的森林,在其深处的“入口处”偶遇到了六十年前(当时处在战争时期)走失,怎样找也没找到的两位士兵,带领他进入一个奇异的部落。
海边的卡夫卡读后感(12):
小说《海边的卡夫卡》由奇数章和偶数章两个故事交替展开。奇数章讲述一名叫做田村卡夫卡的少年,于十五岁前夜离家出走的故事;偶数章以一名叫做中田的老人为中心展开,讲述了其奇异的遭遇。奇数章用写实手法讲述卡夫卡的故事,偶数章用魔幻手法表现中田的奇遇。
初读这本书时,还是在上高二,读完只是了解了一个趣味的故事以及得到一些难以名状的感触。再次翻开,读完,晦涩感似乎少了一些,故事也稍稍清晰了一些。如村上春树在序言中所说:“田村卡夫卡君的许多部分是我,又同时是你。”田村卡夫卡君只可是是以极端的形式将我们十五岁的实际体验和经历过的事情作为故事承揽下来。
先说田村卡夫卡,“卡夫卡”在捷克语里的意思是乌鸦,对应书中那个叫乌鸦的少年,也就是卡夫卡自身深处的意识。为了摆脱父亲对他“弑父辱母”的诅咒,为了寻找母亲和姐姐,为了逃离那个正在被损毁的地方,经过长时间的准备,于十五岁前夜离家出走。卡夫卡的父亲虐杀猫君,收集猫的活灵,用来做成笛子,其隐喻便是灵魂的禁锢者。卡夫卡的离家出走是其对自由的追寻。中田君代卡夫卡杀掉琼尼·沃克,也就是卡夫卡的父亲。之后卡夫卡在其打工暂住的图书馆提出了馆长是其母亲的假说,并与其交媾。再到之后,卡夫卡在梦中与樱花有染。在梦境与现实之间,卡夫卡一步步地去验证了父亲的诅咒。在诅咒应验后,选择了走入森林深处的卡夫卡进入了“彼世”。卡夫卡与俄狄浦斯王承受着相似的诅咒,但与之不一样的是俄狄浦斯王在命运面前奋起抗争,但在命运的安排下又不得不理解诅咒。而卡夫卡为了让诅咒结束或是说用别样的方法挣脱这个诅咒,选择了去理解诅咒。
书中将命运比喻成沙尘暴“穿过猛烈的沙尘暴,穿过形而上的,象征性的沙尘暴······从沙尘暴中逃出的你已不再是踏入沙尘暴时的你。”田村卡夫卡踏出家门时立志成为最坚强的15岁少年,他他踏入了沙尘暴。“沙尘暴如同万千把刀在割裂着他的血肉之躯,血液流下,用双手接住,那是他的血,也是别人的血。”当沙尘暴停止时,最坚强的十五岁少年从中踏了出来。人们都会经历这样或那样的沙尘暴,从中体会到世界到底有多凶顽,同时又领略到世界的完美。再次引用村上春树在序中的话:“田村卡夫卡君是我自身,也是您自身。”
另一位主人公中田老人,在战争期间遭受暴力,使得自我的一半进入了彼时,失去了实质,影子较别人也淡了一半。用书中的话说,中田是一个游走在世界边缘的人物,所以与猫君对话,天空中下竹荚鱼也变成了可能。失去了实质,大脑空白,游走在世界边缘,中田老人是孤独的,但也是真实的。如果说琼尼·沃克是自由灵魂的禁锢者,卡夫卡是自由灵魂的追寻者,那中田便是自由灵魂的拯救者。中田寻猫,与猫对话再到无法忍受琼尼·沃克对猫的虐杀,代替卡夫卡完成弑父。这些都是中田对猫的拯救,对卡夫卡的拯救,对自由灵魂的拯救。在杀害琼尼·沃克后,“如果我是影子,我不愿只一半”秉持着这样的信念的中田展开了前往四国的旅程,寻找入口石,寻找另一半影子,想要变回普通的中田。中田是一个分裂的形象,一方面他极其厌恶暴力,但另一方面没有实质的他又成了暴力的工具,被琼尼·沃克利用。直到死后星野杀死了“那东西”,才回到了普通的中田。
整本书提到最多的词语是隐喻,最大的隐喻便是卡夫卡和中田二人了,正如书中大岛对卡夫卡所说“世间万物都是隐喻”。雷电,血液,入口石是贯彻整本书的一个隐喻。中田,佐伯,卡夫卡均在不一样的时刻与这三个事物产生联系,打开了入口,进入彼世,又回到现世。进入彼世时对这世界充满了绝望,领略了世界的凶顽,回到现实时又体会到这世界的温存。中田在林中遭受暴力,佐伯在甲村图书馆自杀,卡夫卡在森林深处破坏自我这一装置。怀揣着无处安放的心灵,因为感到空虚而离去,必须是渴望得到充实。中田为了成为普通的中田,佐伯为了向十五岁的佐伯赎罪,他们最终都选择了回到彼世。最终卡夫卡不想放弃自我的记忆,不想让自我停留在十五岁,而是回到了这个何等凶顽的世界。
整本书的基调是些许沉重的,但最终蕴含着进取应对生活的含义。卡夫卡起初是想要放弃生命,丢弃那些有时从内侧温暖身体,有时又从内测切割身体的回忆。尽管正视生活比死去更加艰难,卡夫卡依旧选择了回到这世界,当从沙尘暴中逃出时,卡夫卡真正成为了最坚强的十五岁少年。一觉醒来,卡夫卡成为了新世界的一部分。
田村卡夫卡君是我自身,也是您自身。
海边的卡夫卡读后感(13):
刚看完了一本特“神”的书,是的,特“神”,对于这本书,我想不出更贴切的词来形容它了。读完之后,也始终很不明白,很不理解这样的一本书。但它似乎触动了我内心的某些东西,它让我变得很不安,每次阅读之后,总会沉浸在里面恍惚好一会儿,我甚至在想,这段时间教师做一些奇奇怪怪的梦以至于半夜被吓醒后强迫自我挣着眼睛害怕怪梦继续这些反常的事是否都跟着本书有关。
对于这本书,可能不应当办重点放在它荒诞的情节上吧,可是,那如果是这样的话,我不明白我到底该从中得到些什么。可是,说不定我已经得到了该得到的东西吧,只是我自我没有明白,没有发现罢了。对于这本书,我谈不上喜欢,可是很奇怪的是,我竟会为它熬夜至深夜一点,真是莫名其妙,可能这也是这本书对于我爱说有些“神”的地方吧。
《海边的卡夫卡》,其实,就这个书名,已经向我们宣布了它的与众不一样,也已经向我们暗示了它将为我们诉说一个多么让人不可思议的故事。故事的最终,是否一切都恢复正常了呢,能和猫君对话的星野君以后是否会变成中田君那样呢,卡夫卡还会再回来吗?
我在想,这一切都只是一个梦吧,一个十五岁少年在长大过程中的一个有些不寻常的梦吧。不管如何,孟总会有结束的时候的,那个时候,少年会变的越来越成熟的吧,那个时候,一切都会比阿的正常,或是循规蹈矩的吧?
海边的卡夫卡读后感(14):
长篇小说《海边的卡夫卡》是日本作家村上春树长大小说的最新版本。小说讲了一个日本少年的长大经历,15岁的田村卡夫卡,幼年时被母亲抛弃,他决心“成为世界上最顽强的十五岁的少年”,怀着憎恶父亲的念头出走,因为他要逃遁父亲的诅咒——他将杀父、奸母、与姐姐做爱。
小说经过十五岁的田村卡夫卡和怪人中田两条线索来展开描述,如果说少年的故事以现实描绘为主,那么中田老人这一部分则充满魔幻色彩,团体失忆,人与猫交谈,天降鱼雨和蚂蝗雨。在小说中田中应对的是外部世界的凶残和邪恶,而少年田村卡夫卡应对的则是内心的诱惑和罪孽,最终这两条线索在高松会合了。问题是外部的罪能够用一把锋利的刀来终结,但内部的罪有那么容易一笔勾销吗?
小说中的主人公田村卡夫卡最终无法躲避诅咒的宿命,这一切又是经过类似古希腊杯具中的“卡桑德拉预言”、“俄狄浦斯情节”,奥地利作家卡夫卡的悖谬和荒诞,日本《源氏物语》中“活灵”的怪异,科幻小说中的“时光隧道”这一切怪诞至极的情节来塑造完成田村卡夫卡这个人物形象。作品中的田村卡夫卡他被冲往世界的尽头,又以自身的力气回到,回到之际的他已不是他,他已进入了人生的下一阶段。
《海边的卡夫卡》力图经过事十五岁的少年的眼睛来描绘这样一个世界,在这样一个世界中他的灵魂仍处于绵软状态而未固定于一个方向,在他身上类似价值观和生活方式那样的因素尚未牢固确立,在他身体走向成熟的同时,精神仍在荒野中摸索自由,仍在困惑和犹豫。
职责始于梦中。值得注意的是田村卡夫卡杀父、奸母、与姐姐做爱,这一切均在似梦非梦中,杀父由田中完成的,但血却染在远在高松的田村身上;奸母是在似真似幻的错觉中(时光倒流,母亲错把他当作是初恋的情人);与姐姐作爱完全是在梦中。这样写法的主要原因,作者也许试图从侧面说明,在当今社会,人类最应当做的不是忙着拯救他人,而是及时拯救自我。小说这样写,其实是我们每个人很好的入世写照。当年,我们每个人懵懂而莽撞地扎入社会,内心也不是经历过相似的波澜吗?田村卡夫卡的经历可是更加夸张化写意化而已。
虽然不是人选择命运,而是命运选择人,可是只要人没有在命运的旋涡里失去自我本来的面目,仍然坚守自我的位置,一切抗争就都不是毫无意义,尽管在命运面前,它是徒劳的。
岁月在流逝,或精彩或平庸我们都要活着承受,我们大家都在持续失去种.种宝贵的东西,宝贵的机会和可能性,无法挽回的感情,但在我们的脑袋里,有一个将这些记忆保存下来的小房间。
海边的卡夫卡读后感(15):
即便是看不太明白,即便是理不清他的隐喻,即便更多的理解可能需要看别人的书评来体会,《海边的卡夫卡》依旧能给我一些触动。触动大多来自于村上春树的文风。我是一个容易受到别人文风影响的人。比如读鲁迅时可能写文章就会偏尖酸刻薄,而看林语堂那段时期也写过一些侧重生活情趣的小品杂文。村上春树最吸引我的,是对话。
在我看来,小说里的对话大致是小说家们自我的内心碰撞,提问,和回答。村上春树的书里,对话往往节奏紧凑,资料直白而深刻。不大像人们真正交流时会有的问答,否则难免引起摩擦。不论是田村卡夫卡对大岛、对佐伯,还是中田对星野,对话里总有一些过分直接的不流畅,和略带玄妙的莫名其妙。这类对话像极了自问自答,乃至于我也会习惯性地以强烈而快速的问答来自我剖析。书里的乌鸦是主角田村卡夫卡的另一个人格,平时指引着他亦或者回答着他的疑惑。但其实里面每一个主角的对话都如同乌鸦和卡夫卡的对话一样,目的都是直指困扰和矛盾。
当然还是得大方坦承地承认,我的资格与阅历确实没让能我读懂这本书。可是书中反复出现的一句话还是能铭记在心:“你是最坚强的十五岁少年。”
海边的卡夫卡读后感(16):
这是一个十五岁的少年离家出走的故事,伴随着少年的出走有了一系列的出场人物。叫乌鸦的少年,列车上偶遇的樱花,回忆几十年前的广岛原子弹事件,命中注定的贾村图书馆,和猫说话的老人,一切看起来是那么的难以有交集,但就是这些,让一个十五岁的少年最终坚强的去应对生活。书中最让人难忘的,莫过于直面灵魂深处最脆弱,最裸露,最真实的自我。
读完这本书,开始思考生与死的意义,性与爱的关系,时光与记忆的本质,书中始终没有很直接的挑明这些事物之间的关系,只是一个不坏的故事,却由不得让人去思考很多。虽然已经过了十五岁的时光,可是能在心地依旧善良无暇的时候读到这本书,感觉也会很释然,人生某个阶段结束的时候,总是应当好好去深思的。
正如作者所说,十五岁的少年,他们的身体正以迅猛的速度趋向成熟,他们的精神在无边的荒野中摸索自由、困惑和犹豫。主人公田村小的时候被母亲遗弃,在一个并不疼爱自我的父亲的养育下长大,有着同龄人缺乏的成熟,更有着不属于这个花季的恐慌,可是我们共同拥有的,是期望自我能够快速长大,去理解祝福,去挑战世界。接下来,就用我拙劣的文字,让我谈谈这个故事之于我的深思。
幽幽岁月,浮生来回,感情,总是一个完美的话题,可是,书中的感情似乎缺乏中国固有的伦理。田村小的时候就被父亲诅咒会跟自我的母亲姐姐交合,而田村又成为母亲幼时感情的替代物。田村因幼时被母亲抛弃,渴望得到母亲的爱。他迷恋永久十五岁的佐伯(田村母亲)的活灵,更深爱着五十岁的佐伯。
他们交合,相爱,用灵与肉的交融去享受生命的完美。田村选择离开森林,带着佐伯的画去勇敢的应对生活,将自我深爱的人埋藏在记忆中。开始读的时候,内心总会隐隐作痛,为什么如此相爱的人会是这样的结局。
闭上书仔细想想,身边的感情又何尝不是这样呢?神把世人劈成了男男,女女,男女,于是我们在寻找自我另一半的过程中惶惶不可终日。纵然找到,又会有种种原因不得在一齐。作者笔下这种违背伦理的性与爱,读完之后,对自我的感情释然好多。对感情中的无可奈何,道一句,醉笑陪君三千场,不诉离伤。
书中这样写了一句话:“尽管世界上有那般广阔的空间,而容纳你的空间,虽然只需一点点,却无处可找。想着自已这个存在,但越想越觉得不具体,甚至觉得自已可是是个毫无意义可言的单纯的附属物。”你是否想过生命之于我们的无力,田村父亲小时候在他身上的诅咒,灵验的是那么天然,大岛天生就是血友病,生理上又分不出男女,佐伯的男友被误杀,田村父亲无法控制自我不去杀猫,中田在生命的最终毫无缘由的体现了自我的价值等等。好像那些宿命中安排好的我们根本无法去掌控,纵然你试图去改变,总会有一些偶然的因素将一切落回起点。可是,你难道就这样袖手不管吗?答案是否定的。
没错,田村纵使离家还是未能摆脱在他身上的诅咒,可就是在他试图改变的过程中,他变得坚强,他尝到了人世间的情暖,他最终最终有勇气应对生活,应对现实。在我们颓败的时候,总会有宿命论这样的理由支撑自我颓败下去,感觉成事在天,可是你是否忽略了事在人为呢。纵使结局不会有太大差别,可是你是否忽略了过程中的完美?当结局最终到来的时候不至于那么的措手不及。
书的最终,作者还是以进取向上的态度告诉我们要勇敢的应对生活。田村想将自我留在第三空间,用以逃避现实生活,最终在母亲的要求下,勇敢的走出了避世的桃园,选择了正视生活,这需要很大的勇气,有时候活着比死更难。然而,生命就是如此,而田村,成为了最顽强的十五岁少年。
命运就象沙尘暴,你无处逃遁。仅有勇敢跨入其中,当你从沙尘暴中逃出,你已不是跨入时的你了。在这个过程中,我们去享受音乐带给我们的世界,试图倾听画中的声音,感受感情的美妙,体味人间的温情,命运似乎早就安排好了,却又那般无偿。纵然过了十五岁的年纪,不在那么彷徨,不在那么忧郁,那么,就继续在这最完美的年华,去享受生命带给我们的一切。
海边的卡夫卡读后感(17):
最终,这本书第一遍看完了,虽然没看懂,还是有点感想的。
或许,有段以时光,我们的身体正以迅猛的速度趋向成熟,精神却在无边的荒野中摸索自由、困惑和犹豫。心在期望与失望间碰撞,世界在现实与虚拟之间游弋,思想在跳跃与现实之间徘徊。十五岁的田村卡夫卡君正处于这个年龄。幼年时即被母亲抛弃,又被父亲诅咒。他沉浸在深深的孤独之中,没有一个朋友。只能默默地锻炼身体,做自我想做的事儿。然后,在十五岁生日那天,他离家出走,一个人奔向陌生的地方。决心成为&qut;世界上最成熟的十五岁少年&qut;他以孤立无援的状态离家出走,投入到波涛汹涌的现实社会中去,被残忍地冲到社会的尽头,最终以自我的力气回到,而回到之际的他,以彻底离开那个令人沮丧的阶段。
令我共振的是卡夫卡的勇敢,就像今年寒假下雪时按照原计划登山一样。
抛却对文化的不认同,卡夫卡确实是一个勇敢的十五岁少年,虽然小说中很多情节我无法理解,但这种则不妨碍我对卡夫卡的惊讶之情,十五岁的他就自我走出了那个阶段,反观自我,有时依然在那个阶段朦胧而迷茫。
从《百年孤独》到《海边的卡夫卡》,两部魔幻主义写法的小说,让我看的云里雾里,可能是我对这个世界理解太少了吧。读不出魔幻写法后面的现实意义。
魔幻主义的写法,让小说在现实与虚幻中碰撞,卡夫卡能够离开虚幻,重返现实世界,乍看之下就很不可思议。其实细细想来,因为他对这个现实世界有了期盼,有了期望,或许是佐伯的对他的期望,或许是《海边的卡夫卡》那幅画。其实生活没有那么难,只需简单点,即可找到或者的意义。
海边的卡夫卡读后感(18):
话说能看到这本书,倒是偶然的缘分。原本不知村上春树有过这样一部作品,在图书馆没能借到《挪威的森林》,因而退而求之,便借了这本书。
我不知卡夫卡具体表示什么意思,大概是世上一切荒谬和无稽的矛盾吧!书上每一位人物大抵都带着这样的特质:憎恨父亲却最终选择回到父亲家的少年;少时优异却事故后不识字但能够与猫咪交流的老人;心理是男性却生理是女性的女性;热爱儿子却抛弃儿子的母亲……而在我看来,我们每个人都是卡夫卡,甚至人生本身也是。人本就是矛盾的产物,至于荒谬无否,我们谁敢说自我不曾过荒谬过,莫说由人走出来的人生了。
无奈这本书实在太厚了,资料实在太丰富了,以至于我觉得我读了两三遍后,也只感悟到其中的点滴罢了。每次看都有不一样的感受。
第一次看的时候,被书中男主角——十五岁的少年所吸引,为什么他会选择15岁生日的时候离家出走,逃离了自我的家,一点都不留恋;为什么他跟他的父亲那么陌生,那为什么父亲又那么厌恶他呢?还有,为什么少年脑海里经常有另外一名叫做乌鸦的少年跟他对话呢?而越看就产生越多疑问,越看就越多形形色色的人物登场,他们无不一一吸引着我的目光。最令我吃惊,惊讶的是少年父亲对他说的于俄浦狄斯预言更恶毒的诅咒:亲手杀死自我的父亲,和亲生母亲以及姐姐交合。
更令我吃惊的还在后头,那就是事情正如父亲恶毒的诅咒慢慢实现:父亲被杀死了,少年却不能明确地表示自我不曾动手过:而少年遇到了和他分离多年的母亲并偷偷仰慕着她,最终也与她发生了关系;在少年离家出走的路上,他遇上了一位可能是他失散多年的姐姐的女性,并在梦中也发生了关系。在发生了所有的事情后,少年来到了另外一个世界的入口,在另外的世界,时间不是时间,每个人都不会发生生理的变化,都没有人应有的七情六欲,只是在那里活着,不需要吃饭,不需要娱乐。少年决定投身于那个世界,他觉得父亲恶毒的诅咒已经实现了,自我也被父亲破坏得不是自我,在现实的世界已经没有人牵挂自我,自我也没有留在现实的价值,所以,他放下现实的一切,走进了那个世界。
在另外的世界,他遇到了十五岁时的母亲——自我一向仰慕的少女。可是那位少女没有了过去的记忆,她忘了那位她爱的爱人,她忘了她一向守候的甲村图书馆,她也忘了此刻站在她面前曾与50多岁的她发生过关系的儿子。她就这样活着,如同那个世界上其他的人类。在少年来到这个世界的第四五天,50多岁的母亲也来到了这个世界,她告诉少年必须要离开这个世界,趁着入口还没有关掉,而最终少年被说服离开这个世界,因为母亲最终跟她说:“过去,我抛弃了自我最珍惜的东西;如金,我一向在后悔。我期望你离开,我期望你能够留在现实的世界,记住我,记住我曾活在那个世界(因为每一个来到另外的世界的人都会慢慢失去自我在现实世界的回忆)。
也许大家会觉得狗血,怎样她的一番话就会打动少年,打破了少年的绝望。可是,在我看到那里的时候,我竟然眼眶湿润了。我在想,当你以为世上没有人会爱你的时候,有个人对你说,他期望你活着,不仅仅为你,并且为她活着;有个人对你说;你是他最珍惜的东西,你还被人珍惜着,你不是孤单的;有个人对你说,他爱你,是的,他爱你。“我爱你”多么完美而快乐的一句话,在你寂寞无助绝望的时候,说出这句话,简直会让人重生,更不用说对方还是你一向在仰慕,一向在寻找的亲人。这样的温暖,这样的意识,这样的希冀,让少年走出了另外的世界。
而我多么幸运少年回来了现实的世界。如果他没回来,他就不会遇到那位可能是他失散多年的姐姐的女性;如果他没遇到她,他也不会明白她那晚也做梦了,只是,在他的梦里,他强迫与她发生了关系,而在她的梦里,他在迷惘,他在哭泣,她在安慰;如果他不明白她的梦,他就不明白父亲恶毒的诅咒并没有完全实现——他没有与自我的姐姐交合;如果他不明白父亲的诅咒并没有实现,他也还必须以为自我被父亲损坏得不是他自我,觉得自我没有留在现实世界的价值,于是一向沉沦在绝望与矛盾之间。可是,世界还是完美,它还是不忍心伤害每一个人,所以最终,没有如果,他回来,于是他遇到了他的姐姐,他明白了她的梦,明白了诅咒没有实现,明白自我还是自我,虽然曾被自我的父亲破坏过。可是,最终,他会会继续生活在这个世界,这个他活了15年却开始以自我意愿活着的新世界,更不论世界很完美。
是的,世界很完美,不忍心伤害每一个活着的人,尽管我们每个人都是卡夫卡,人生也曾那么卡夫卡,可是,在这个世界的某个角落,必须会有那么一个人,对你说爱你;必须会有那么一个人,让你相信自我能走出这样的生活,不再卡夫卡;必须会有那么一个人,让你真正摆脱卡夫卡。卡夫卡不可怕,因为总有那么一条道路会指引你离开他。世界就是那么完美,因为有那么一个人,那么一条路,还有,这样一个世界。
后话:这是通选作业,有点注重资料了,写得比较浅显,可是这本书真的是一本好书,另外,还有,另外一个话令我印象很深:“indreambeginresponsibility.”(职责始于梦境),而在我看来,那里的“dream”指得是人的意识,人的潜意识,所以,这话能够理解为:职责始于意识。还有很多很多,期望大家能够看看,说了一下教,大家请原谅。
海边的卡夫卡读后感(19):
《海边的卡夫卡》读到一半,才搞清楚了村上为何把中田这个木讷但具有着神秘性的老头与田村卡夫卡这位孤独且生活习惯良好的少年的行踪并行推进。
一开始,我是越读越迷糊,完全是两个不相干的人与不关联的事件呀!一会是东京的中田和猫,一会儿四国的田村卡夫卡和影子,一会又是东京的中田和琼尼。沃克,一会又是高松的卡夫卡与图书馆,随之就是中田杀了琼尼。沃克后迷迷糊糊、没事人似地一路搭顺车来到四国,由年轻的货车司机星野陪同着专程高松住下,寻找什么入口的石头,一路上这怪老头两次无意间的预言都魔法似地应验,不可思议的使天空下了两场鱼和虫子,离奇而古怪,冥冥之中。田村卡夫卡与图书馆女老板佐伯相识后所发生的一系列事件渐渐地与中田的所作所为接上了口,接口点就是那块“入口的石头”。“入口的石头”在卡夫卡与佐伯这边是抽象体,这五个字曾出此刻佐伯的歌词里。而在中田和星野那边“入口的石头”,确是实物。当所谓的入口石被两个混混沌沌的人找到并开口后,奇幻现象出现了——电闪雷鸣,恐怖异常,卡夫卡与长他30多岁的漂亮女老板媾和了,卡夫卡与佐伯媾和虽说是田村的父亲生前的预言和咒语,但中田与卡夫卡神秘的关系最终渐出水面。中田和卡夫卡到底是什么关系呢?佐伯是卡夫卡的生母吗?中田与佐伯有关系吗?等等等等谜团还待读完小说后方可知晓。
村上的这本书运用了中国章回小说花开两头各表一枝的传统手法,悬念频生,引人入胜。总体上仍是村上的陈述风格,味道甘醇,品味不够。
海边的卡夫卡读后感(20):
讲真,我看到书中百分之八十的时候还是迷迷糊糊,不明白是要讲什么。但我总觉得最终会把中田和卡夫卡串在一齐,所以想一向往下看,结局并没有,所以看完又去知乎搜了一遍。明白这是十五岁少年的长大记,但我还是不明白这中间穿插中田和星野发生的玄乎事又为何,云里雾里。
让我较深刻的是中田去四国途中受过的恩惠以及冷漠,这是现实的,最终星野帮忙到底,他讲述的自我做司机的经历,累死累活的忙碌,任人指挥,这不免让人心疼。他说自我从请假到无故旷工,肯定会被炒鱿鱼,可是又安慰老伯说,自我那么优秀,再找一份工作肯定容易。星野又是一个怎样善良的人哇。在完成所有事情后,他说中田处事的影子已经成为了他的一部分,他在做事的时候都会想如果是老伯又会怎样说呢?我想被中田影响的是他永久明白自我要什么,即使不明方向仍奋力寻找。在这一过程中,星野爱上了《大公三重奏》音乐,了解了贝多芬,他在最终都没有忘记带走光碟,应当音乐也会成为他生活的一部分,这是给人简便完美的,背景又是艰辛的。
卡夫卡出走是因为缺乏家庭的爱,不明白活着的意义吧。从他化身乌鸦琢那吹笛子的人就明白了他对父亲是有多恨,虽然是虚幻,也不得不佩服村上的写作手法,对于杀猫片段,就让人感觉身处那血腥画面。卡夫卡是爱母亲的,他渴望得到母亲的爱,可是却遭到了抛弃,最终也没能和佐伯以母子的身份一齐生活,这是令人惋惜的。可是卡夫卡有一好习惯便是阅读,无论在什么场所都有写到这个,所有他是有独立思考本事的人,他在充实经历时也认识自我,应对生活。与其说是因为在虚幻世界里佐伯的话语,倒不如说是卡夫卡自我的思考。
逃避是我们应对糟糕生活的第一反应,但只要你会静下来思考,这样的状态必须不会一向持续,甚至过早得结束生活,现实会告知你这不是办法。但在醒悟这一过程中,受到善意和爱是很重要的,这是人间值得的唯一说服力。卡夫卡有,他遇到了佐伯,大岛,樱花,还有旅馆前台,大岛哥哥。一点点微弱的星光点亮了少年前行的路。
永久不要放弃,必须有爱你的人。
海边的卡夫卡读后感(21):
长篇小说《海边的卡夫卡》是日本作家村上春树长大小说的最新版本。小说讲了一个日本少年的长大经历,15岁的田村卡夫卡,幼年时被母亲抛弃,他决心“成为世界上最顽强的十五岁的少年”,怀着憎恶父亲的念头出走,正因他要逃遁父亲的诅咒——他将杀父、奸母、与姐姐做爱。
小说透过十五岁的田村卡夫卡和怪人中田两条线索来展开描述,如果说少年的故事以现实描绘为主,那么中田老人这一部分则充满魔幻色彩,群众失忆,人与猫交谈,天降鱼雨和蚂蝗雨。在小说中田中应对的是外部世界的凶残和邪恶,而少年田村卡夫卡应对的则是内心的诱惑和罪孽,最终这两条线索在高松会合了。问题是外部的罪能够用一把锋利的刀来终结,但内部的罪有那么容易一笔勾销吗?
小说中的主人公田村卡夫卡最终无法躲避诅咒的宿命,这一切又是透过类似古希腊杯具中的“卡桑德拉预言”、“俄狄浦斯情节”,奥地利作家卡夫卡的悖谬和荒诞,日本《源氏物语》中“活灵”的怪异,科幻小说中的“时光隧道”这一切怪诞至极的情节来塑造完成田村卡夫卡这个人物形象。作品中的田村卡夫卡他被冲往世界的尽头,又以自身的力气回到,回到之际的他已不是他,他已进入了人生的下一阶段。
《海边的卡夫卡》力图透过事十五岁的少年的眼睛来描绘这样一个世界,在这样一个世界中他的灵魂仍处于绵软状态而未固定于一个方向,在他身上类似价值观和生活方式那样的因素尚未牢固确立,在他身体走向成熟的同时,精神仍在荒野中摸索自由,仍在困惑和犹豫。
海边的卡夫卡读后感(22):
其实我不大明白这本书想要讲明的是什么,这本书里讲述了一个奇怪的故事,想明白这个故事是怎样样的,结果还是没看懂
故事讲了两条线,一个是失去母亲的男孩,离家出走想要摆脱父亲告诉自我的诅咒;一个是小时候遭遇了一场事故后变笨的老人,两个人的生活都跟那件事故有着千丝万缕的关系(虽然也不明白这个关系是什么)
老人的这条线还挺有意思的,老人是一个笨笨老人的形象,因为一场异常的事件脑袋变得不太聪明,可是却拥有了能够和猫对话的本事,在帮一家人找回丢失的猫的过程中杀死了一个著名雕刻家,也就是主人公之一男孩的父亲。杀完人之后老人身上没有半点血迹,男孩身上却有很多血
具体为什么后面的情节也没交代,最终根据情节大概猜测到男孩借用了老人的手杀害了自我的父亲,可是什么方法什么途径不明白
结尾他发现自我这一生只是一个空壳,什么都不了解,即使他会和猫说话,可是却不明白猫的种类有那么多
觉得如果自我如果什么都没体验过,自我不也是一个空壳,脑袋里空空如也,所以生活还是要多接触点新鲜事物才好玩
男孩的故事线不是很明白,不是很懂讲的什么意思,在男孩小时候,母亲带着姐姐离开了家,再也没有回来过,父亲和他之间的关系十分冷淡,并且诅咒他说未来会和自我的姐姐和母亲交合。最终这个男孩进入一个空间经历了一些事情和思考之后,再回到现实世界心理上仿佛完全解脱了
大概是不太理解书中说的暗喻吧,可能就理解不了这个故事的意义。
海边的卡夫卡读后感(23):
其实书是四月底就读完的,至今才落笔后感,倒不只是因为懒惰。
更多还是因为刚读完时的感觉,像是播种后还没有发芽的土地,你明白种子在那里,营养和水分也算充足,发芽是迟早的事,只是总是看不到发芽的迹象。所以,也就一向没找到适宜的感觉下笔。
这几天的某个早上,我昏昏醒醒,电话响了,那个总是让我觉得在用力吸我进去的无底的深渊,再次发出了沉重的呼唤。我所有的坚强和欢乐,又一次被这不定时的呼唤,轻易打碎。
我哭了很久,可那些眼泪能够表达的伤感,远不及我心中常年煎熬的万分之一。我再次整日陷入到一种无助的痛苦之中,那些我试图逃脱,却总是如诅咒般纠缠我的,再次将整个的我淹没。
我感觉我所有进取的意志在这无尽的痛苦中,慢慢消散。我像迷失在一片森林里,不明白该何去何从。
如同15岁的卡夫卡,应对他的“诅咒”,也曾试图逃脱,以为远走能够摆脱“诅咒”,可是命运总还是以各种方式,让该来无一例外。
虽是不一样的境遇,却有着同样的痛苦,让我觉得,那个遥远虚幻的卡夫卡,像是另外一个自我。
书中说,“命运就象沙尘暴,你无处逃遁。仅有勇敢跨入其中,当你从沙尘暴中逃出,你已不是跨入时的你了。”
我不是跨入时的我,那我该是怎样的我?或者说,我该是怎样的我,才能够从命运的沙尘暴中逃出呢。
大概是成为最勇敢的十五岁少年吧。
即便依旧对生活和命运有很多的不解和不满,可是不会只想着逃跑。不管是主动进入,还是被动被卷入。那些命运非得是要给我们的,那些无法回避的,都要学会勇敢的去应对。当我们看透了命运的把戏后,不管它再施以怎样的暴虐,我们都会觉得,可是如此而已,早就猜到了。那时的我们,就是真正最勇敢的十五岁少年了吧。
在看这本书之前,看到很多网上的读者评论说,从书中得到了很多治愈。我读的时候,还对这些评论产生了疑惑。直至此刻,我的“诅咒”来折磨我时,我最终感受到了,来自书中,其他读者说到的那些治愈了。也许往后的很多时刻,我会常想拿出来再读一读,和卡夫卡互相鼓励,一齐在命运的沙尘暴里,长大为更加勇敢的自我。
看来读一本书,和爱上一个人一样,是需要一点点机缘的。早一点,或者晚一点,都有可能会错过对方。仅有在适宜的时间,恰当的机遇里,你遇见一个人,一本书,他所有的一切,是你觉得刚刚好的,书中一切也是你能真切感受的。那么人和书,就都是对的。
除了故事本身给予的力气和安慰,不得不承认,读村上的书,总能开启音乐的大门。
村上的书,我读的少,加上这本,也才两本。可是每次搜索相关资料时,总能看到来自各方评论中提到村上对音乐的喜爱,并常在作品中运用音乐,来使人物更丰满,亦或推动故事发展。
《海边的卡夫卡》中,我印象深刻的是星野在跟中田去了四国后,在四国高知市的街上乱逛进到了一家咖啡馆,听见了贝多芬的“大公三重奏”,那是“真正的杰作”,音乐带给了星野感动,他从咖啡馆主人那里明白了鲁道夫大公与贝多芬的关系。
鲁道夫大公既是贝多芬的学生,也是贝多芬的主要赞助者,大公三重奏是贝多芬为感激鲁道夫大公而写的,也是贝多芬三重奏作品中最为精彩的一首。
星野为了一个不认识的陌生老头中田来到四国,做着各种稀奇古怪的事,内心其实是有挣扎的。可是“大公三重奏”的出现,在必须程度上,帮忙星野完成了心理和思想上的一个过渡。
文中说:“全都是伟人、天才,人世间就麻烦了。必须有人四下照看,处理各种现实性问题才行。”这让跟随中田一路前来,陷入迷茫的星野找到了自我方向和如此这般的意义所在。也才有了后边,义无反顾继续帮忙中田完成各种奇怪事情的执着。
为着书中这一情节,我特意找来了“大公三重奏”去反复听,确实是好听的曲子,只可是,不懂音乐的我,除了好听,听不出更多。但还是会觉得是一份奇妙的缘分,在文字里认识了一首曲子,又得知到一段趣味的故事。也许也会在我人生迷茫的时刻,给出一些朦胧的提议吧。
这本书,给我最大的收获,大概就是一些伤痛的治愈,和一首印象深刻的曲子。上网查找了关于这本书的很多解读,有的说,村上的很多小说都是一种寓言,而“卡夫卡”是关于存在的寓言;有的说,《海边的卡夫卡》这本小说,是村上对二战期间日本军国主义对日本国民实施的类似“团体昏睡”的精神催眠,来诱使国民陷入对战争的迷恋的一种隐喻;有的从心理学解读“卡夫卡”,分析村上的“卡夫卡”是对希腊神话中,俄狄浦斯弑父娶母寓言的一个扩充版解读。
也许吧、也许吧,也许这本有些晦暗的小说里,确实寄托了作者无数的心思和感情。可是我所能感受到的,也仅能是自我有限生活经历的一丝丝共鸣而已。
当这本书读到最终,卡夫卡对那个叫做乌鸦的少年说,
“可是我还没弄明白活着的意义。”
“看画,听风的声音,这你能办到,最好先睡一觉。”叫乌鸦的少年说,“一觉醒来时,你将成为新世界的一部分。”
我想,是这样吧,也许我们也总是感到,即便经历再多,还是觉得眼前的生活一片迷茫。仿佛走出了原先的困境,又好似困境一向都在。
这时就需要想办法在内心存住一个理智的声音来时时提醒我们,真的已经做得很不错了,前路迷茫也没什么好怕的,做好你能够做好的事情,那些所有经历过的困苦,都会帮忙你获取开启更好生活的本事,而你,也会不断长大更好的你自我。
海边的卡夫卡读后感(24):
读《海边的卡夫卡》前后有一个月了,先是断断续续读了一半,之后在三四天内读完了余下的一半。读一本能够称得上好的书应当就是这样,刚开始比较艰难,可是能隐约感觉到里面有个宏大的东西在吸引着你,越到后面就越是不忍释卷。就如同刚跨进一个园林,那里势必有道屏风式的墙或者假山,绕过之后视野一下就开阔起来。但真正读到最终却又有些后悔不该读那么快的依依不舍之感。就该小说要传达的东西来说,与其说不是那么明显,还不如说没有那种十分鲜明的主题。当然,大部分小说是有特定主题的,或者说读完之后会在脑海留下一种观念。比如读《岛》,我们就能体会到那个年代社会对麻风病人的恐惧,岛内和岛外的隔离与联系,以及超脱疾病的感情和超越时间的友谊。读《朗读者》,我们就能认识到人能为内心的秘密作出的最大的牺牲竟是付出自我的生命。读《穆斯林的葬礼》我们能够看到对信仰同人们对感情的追求间的矛盾与冲突并会对由此产生的杯具进行思考。可是《海边的卡夫卡》没有这样的类似比较深刻的主题。也就是说读到小说最终一个字之后,脑子突然一片空白,尽管你绞尽脑汁去思考,还是一无所获,就像是做了一场梦,你能轻易确定它很美,但具体细节却难以想起。可是艺术这东西最重要的特征就是要引起人们思考,结论有没有或者是什么不重要,关键是要人们思考,要人不得不思考。就好象一个完美的球放在人的眼前,人们只会认为它是一个球,纵然完美,可是最普通可是。可是一个被捏的变形的球放在人们的眼前,人们就不由得会思考它像什么,于是它就成了艺术品了。《海边的卡夫卡》无疑是一个被捏的什么都不像却又貌似像点什么的球,并且最了不起的也就是这貌似像点什么。
读《海边的卡夫卡》我们被迫在作者设计好的两个世界中来回穿越。两个故事都是那么引人入胜,所以每到章节结束切换故事的时候你都像刚踩上油门在平坦道路上急速前行的时候突然被踩了刹车,心里不由得埋怨作者的专横。可是接下来另一个故事的进展又深深的吸引了你,于是你又会原谅了作者,专横得似乎蛮有道理。两个故事进行得不紧不慢,却悬念丛生。当然,我们肯定不会相信作者在讲述两个毫不相关的事情,我们在心里留有一丝警惕,仔细留意两个故事之间的联系。但尽管如此,作者冷不妨地在一个故事里让另一个故事忽闪了一下,就那么一瞬间,就让人激动疑惑是惊奇得满身寒毛抖擞。比如在田村君在报纸上得知父亲被杀的时候,以及中野区天降沙丁鱼和蚂蟥的时候,这是第一次让两个看似毫不相关的故事发生联系,这种联系非但丝毫没有解除读者心中的疑惑,反而极大的激起了读者的兴趣。就像某个东西在猫面前晃了一下却消失在床底,猫是不会善罢甘休的。而情节上的穿越感也让人如同置身两个完全不一样的世界。田村君的世界相比较较真实,中田的世界却充满超现实主义色彩。这个大概能够和人们做梦做个类比,如果梦里的情节是连续的,下次能够之后做的,并且是能够清晰再现的,那么人们会不会就会认为那是另一个现实世界。人们也许就会白天处于一个世界,晚上又到另一个世界,如此交替进行,并且两个世界能够经过某些方式紧密联系。能在两个世界生活十分吸引人,毕竟生命太短,这样也许会让它更具有意义。
《海边的卡夫卡》确实是在两个故事的交替进行中抽丝剥茧的接近“真相”,可是它却不是单纯的悬疑小说。到头来小说也没有明明白白给出我们想明白的哪怕一点真相。叫乌鸦的少年是田村么,田村是佐伯年轻时的恋人么,佐伯是田村的母亲么,琼尼。沃克是田村的父亲么,田村的父亲是田村杀的么,十五岁的少女是佐伯么,樱花是田村的姐姐么,中田是田村么,甚至中田是佐伯年轻时的恋人么。尽管作者借用佐伯的口吻说“答案也许你早已知晓。”可是这简直就是敷衍,于是终究还是不能妄下结论。然而,当我们读完小说的时候,真相存不存在已不再重要了,因为就像书中所说——一切都是隐喻。我想既然是隐喻,就天然不会太明白,朦朦胧胧的感觉反而更好。再说小说里面星罗棋布的充满哲学意味的思考和对文学、音乐、电影等艺术独到见解和百科书式的引用应当说才是小说的精髓。一部好的小说与其说是再讲述一个故事,不如说是借讲故事的名义将作者对生命的领悟以及对哲学的思考贯穿其中,这一点《海边的卡夫卡》做到了。这些思考和见解常使人茅塞顿开或耳目一新。自由、辩证的身体与心灵的强大、感情、礼貌、缺陷美等等,旁征博引,观点让人叹服。例如,在形容佐伯和她恋人的缘分的时候,书中说“我们大部分人都是在拼死拼活寻找自我剩下的那一半的过程中笨拙的送走人生的,但佐伯和他没有如此寻觅的必要,两人一降生就正好找到了对方。”,这不仅仅将我等拼死拼活寻找另一半的ds人生刻画的淋漓尽致,也夸张的道出佐伯和其恋人的缘分来的十分容易,并且弥足珍贵。此外,书中对舒伯特《D大调奏鸣曲》的评论堪称经典,尤其由此引发的对于缺陷美的解释更独具一格,很多人在评论该曲的时候都引用到。
读完一本书,就像到另外一个与现实完全不一样的世界旅游了一番,趁还没完全适应现实,留下一点点证据,不妨称之为后感吧,主要是为了纪念一下这段迷茫着的时光。
海边的卡夫卡读后感(25):
在这个世界上,不单调的东西让人很快厌倦,不让人厌倦的大多是单调的东西。向来如此。我的人生能够有把玩单调的时间,但没有忍受厌倦的余地。而大部分人分不出二者的差别。——《海边的卡夫卡》P121
后感:简单或许单调,但它蕴含了一种羞涩的气质需要高品位来品着。
这就能够解释为什么第一眼相中的东西会很快厌烦,因为使人能够第一眼相中的因素是强烈的感官冲击,但这种冲击太强烈,所有的功夫都做在表面上,而缺乏了内在能够被人细细体会琢磨的品质。这种品质倚靠的是历史的传承与文化的积淀,深沉、内敛而又存在着厚重的爆发力。
经得起任何推敲。
海边的卡夫卡读后感(26):
相信我们很多人都听过一句话:“命运就象沙尘暴,你无处逃遁。仅有勇敢跨入其中,从沙尘暴中逃出时的你,已不再是跨入沙尘暴时的你了。”这句名言正是出自于此书,书中的资料总体来说是分为两条故事线来写的,分别是用写实手法的田村卡夫卡为躲避预言寻找母亲而离家出走的一条线和用魔幻手法的中田自神秘昏迷事件后发生的一系列奇怪事件的另一条线,最终两条线在甲村图书馆相“汇合”。
小说展示的是年轻主人公经历了某种切肤之痛的事件之后,或改变了原有的世界观,或改变了自我的性格,或两者兼有;这种改变使他摆脱了幼年的天真,并最终把他引向了一个真实而复杂的成人世界。长大是一个从无知走向有知的过程。“卡夫卡”的长大蕴含着更深刻而多层次的内涵:其一,从个人层面来说,“卡夫卡”的长大是对职责的体悟。“卡夫卡”的长大是一条洞悉绝对自由选择不可能的情景下,仍然选择勇于承担职责,坚持做最顽强的15岁少年的道路。其二,从社会层面上来说,“卡夫卡”的长大是对历史和传统的理解以及对现实的坦然应对。“卡夫卡”对母亲的寻找就是对历史和传统的不断追寻,“佐伯”象征的不仅仅是孕育主人公的母体、故土,更象征着整个历史和文化传统。“卡夫卡”与“佐伯”的结合象征了“卡夫卡”对历史和传统的理解。走进“森林”是“卡夫卡”对历史和传统的深入认知。在“森林”中与“佐伯”相遇后,“卡夫卡”最终听从了“母亲”的劝告,回到东京,象征了“卡夫卡”从拒绝现实社会到融入社会,从放弃精神长大到承担职责。《海边的卡夫卡》书写的是绵软未定的灵魂如何透过人的精神长大、聚敛成形,实现灵魂与尊严自由浮现。
说回小说中中田的故事线,村上春树运用了多种隐喻来讽刺和批判战争和日本军国主义。比如经过描述一次在山上的“学生团体昏睡事件”,来展现20世纪两次世界大战对人们造成心灵和思想的伤害,同时借助中田“永久失去记忆和读写本事”来批判日本军国主义对日本民众实施的“精神催眠”,造成日本一度陷入对战争的痴狂,即使民众对战争深恶痛绝,但也无法改变残酷的现实。而小说中的“团体昏睡事件”的主体是小小孩,也更能体现一个主题:如果不停止无休止的战争和杀戮,一个国家的未来将危在旦夕。
其实放在此刻来看,卡夫卡也是我们自身,逃避是我们应对糟糕生活的第一反应,可是生活还是要继续,我们也不能因为受到了挫折而踌躇不前,我们也会有属于自我的名为“乌鸦”的少年来鼓励我们。正如书中将命运中的困难比喻成沙尘暴一样:“从沙尘暴中逃出时的你,已不再是跨入沙尘暴时的你了。”
海边的卡夫卡读后感(27):
小说《海边的卡夫卡》由奇数章和偶数章两个故事交替展开。奇数章讲述一名叫做田村卡夫卡的少年,于十五岁前夜离家出走的故事;偶数章以一名叫做中田的老人为中心展开,讲述了其奇异的遭遇。奇数章用写实手法讲述卡夫卡的故事,偶数章用魔幻手法表现中田的奇遇。
初读这本书时,还是在上高二,读完只是了解了一个趣味的故事以及得到一些难以名状的感触。再次翻开,读完,晦涩感似乎少了一些,故事也稍稍清晰了一些。如村上春树在序言中所说:“田村卡夫卡君的许多部分是我,又同时是你。”田村卡夫卡君只可是是以极端的形式将我们十五岁的实际体验和经历过的事情作为故事承揽下来。
先说田村卡夫卡,“卡夫卡”在捷克语里的意思是乌鸦,对应书中那个叫乌鸦的少年,也就是卡夫卡自身深处的意识。为了摆脱父亲对他“弑父辱母”的诅咒,为了寻找母亲和姐姐,为了逃离那个正在被损毁的地方,经过长时间的准备,于十五岁前夜离家出走。卡夫卡的父亲虐杀猫君,收集猫的活灵,用来做成笛子,其隐喻便是灵魂的禁锢者。卡夫卡的离家出走是其对自由的追寻。中田君代卡夫卡杀掉琼尼·沃克,也就是卡夫卡的父亲。之后卡夫卡在其打工暂住的图书馆提出了馆长是其母亲的假说,并与其交媾。再到之后,卡夫卡在梦中与樱花有染。在梦境与现实之间,卡夫卡一步步地去验证了父亲的诅咒。在诅咒应验后,选择了走入森林深处的卡夫卡进入了“彼世”。卡夫卡与俄狄浦斯王承受着相似的诅咒,但与之不一样的是俄狄浦斯王在命运面前奋起抗争,但在命运的安排下又不得不理解诅咒。而卡夫卡为了让诅咒结束或是说用别样的方法挣脱这个诅咒,选择了去理解诅咒。
书中将命运比喻成沙尘暴“穿过猛烈的沙尘暴,穿过形而上的,象征性的沙尘暴······从沙尘暴中逃出的你已不再是踏入沙尘暴时的你。”田村卡夫卡踏出家门时立志成为最坚强的15岁少年,他他踏入了沙尘暴。“沙尘暴如同万千把刀在割裂着他的血肉之躯,血液流下,用双手接住,那是他的血,也是别人的血。”当沙尘暴停止时,最坚强的十五岁少年从中踏了出来。人们都会经历这样或那样的沙尘暴,从中体会到世界到底有多凶顽,同时又领略到世界的完美。再次引用村上春树在序中的话:“田村卡夫卡君是我自身,也是您自身。”
另一位主人公中田老人,在战争期间遭受暴力,使得自我的一半进入了彼时,失去了实质,影子较别人也淡了一半。用书中的话说,中田是一个游走在世界边缘的人物,所以与猫君对话,天空中下竹荚鱼也变成了可能。失去了实质,大脑空白,游走在世界边缘,中田老人是孤独的,但也是真实的。如果说琼尼·沃克是自由灵魂的禁锢者,卡夫卡是自由灵魂的追寻者,那中田便是自由灵魂的拯救者。中田寻猫,与猫对话再到无法忍受琼尼·沃克对猫的虐杀,代替卡夫卡完成弑父。这些都是中田对猫的拯救,对卡夫卡的拯救,对自由灵魂的拯救。在杀害琼尼·沃克后,“如果我是影子,我不愿只一半”秉持着这样的信念的中田展开了前往四国的旅程,寻找入口石,寻找另一半影子,想要变回普通的中田。中田是一个分裂的形象,一方面他极其厌恶暴力,但另一方面没有实质的他又成了暴力的工具,被琼尼·沃克利用。直到死后星野杀死了“那东西”,才回到了普通的中田。
整本书提到最多的词语是隐喻,最大的隐喻便是卡夫卡和中田二人了,正如书中大岛对卡夫卡所说“世间万物都是隐喻”。雷电,血液,入口石是贯彻整本书的一个隐喻。中田,佐伯,卡夫卡均在不一样的时刻与这三个事物产生联系,打开了入口,进入彼世,又回到现世。进入彼世时对这世界充满了绝望,领略了世界的凶顽,回到现实时又体会到这世界的温存。中田在林中遭受暴力,佐伯在甲村图书馆自杀,卡夫卡在森林深处破坏自我这一装置。怀揣着无处安放的心灵,因为感到空虚而离去,必须是渴望得到充实。中田为了成为普通的中田,佐伯为了向十五岁的佐伯赎罪,他们最终都选择了回到彼世。最终卡夫卡不想放弃自我的记忆,不想让自我停留在十五岁,而是回到了这个何等凶顽的世界。
整本书的基调是些许沉重的,但最终蕴含着进取应对生活的含义。卡夫卡起初是想要放弃生命,丢弃那些有时从内侧温暖身体,有时又从内测切割身体的回忆。尽管正视生活比死去更加艰难,卡夫卡依旧选择了回到这世界,当从沙尘暴中逃出时,卡夫卡真正成为了最坚强的十五岁少年。一觉醒来,卡夫卡成为了新世界的一部分。
田村卡夫卡君是我自身,也是您自身。
海边的卡夫卡读后感(28):
我一向认为在路上是一种最完美的状态。已然逃离所在地,仍未到达终点,对未来充满未知、想象和期待。
《海边的卡夫卡》这部小说采用魔幻现实主义的手法,如同这首上头同名歌词一般,充满了各种象征性的隐喻,文中常出现的一句话便是“世界本身就是一种隐喻。”当小说随着主人公的旅途结束时,读者大概便会从这些隐喻中得到各自想要的解释。整个故事并不复杂,由十五岁少年田村卡夫卡和老人中田各自旅途中所发生的故事构成两条主线,并最终融为一体。
田村卡夫卡由于父亲的预言:“尔将弑父,将与尔母、尔姐交合”。所以离家出走,有着明确的目标,即完成自我救赎,并成为世界上最坚强的十五岁少年,黑色乌鸦作为纯理性自我的化身,总会在犹豫、纠结、迷茫、矛盾时出现。离家出走在我看来既是一种逃避现实,又是一种自我修行的方式。如同小说中的一句话“从沙尘暴中逃出的你已不再是跨入沙尘暴时的你,是的,这就是所谓沙尘暴的意义。”同样也是人生的意义。我们从不一样的地方逃离,并逃往不一样的地方,我们会发现地点本身并不重要,最重要的是内心的平静和满足。但同时小说中出现的林中小屋在我看来却是一个完美的存在,人们会在那里找到平静和满足,入口石打开后森林深处同样也令人沉迷其中如同沉迷幻想中一样。因为现实生活中这种地方是不存在的。最终田村从森林中走出,带着《海边的卡夫卡》这幅画,带着佐伯的嘱托,回到了东京,回到了现实世界,并成为了现实世界的一部分,黑色乌鸦告诉他,你的选择是对的,因为生活还是要继续。尽管做了很多奋力。可是依然没有逃脱父亲的可怕预言,一种宿命论笼罩着整个人生,让人产生一丝无奈和悲伤。但这也正是人生的意义不是吗?即便无力改变世界,改变命运,也不应当放弃抵抗。这才是世界上真正的最顽强的十五岁少年。
中田作为另一条故事线,他的旅程从东京到四国,充满各种奇幻的事情发生。他在战争中失去前半生的记忆,不识字,傻傻的,如同他自我所说“空空如也,一副躯壳。”他的整个旅途没有任何清晰的目标,他在寻找什么,却又不明白要寻找什么。如同他本人性格一样走一步看一步,从不计划思考未来,只做当下该做的事情,而什么该做什么不该做完全凭借直觉的指引。在我看来其实他在寻找自我,当他完成自身的使命时,便安然入睡走向死亡。中田代表了世界上的这样一类人,他们除去工作、财产、衣服、饰品等等,可是是一副躯壳,被命运的钟摆所支配,这样的人生活中难道不是很多吗?但不一样的是:中田是快乐的圆满的,因为他最终实现了自我的梦想,尽管那并非宏图大志。中田的旅途给了他旅途中的伙伴中野君——一个普通的卡车司机,这样一个机会去思考“我是谁?”。同样也让我们再次思考这样一个将会贯穿每个人一生的哲学问题,直至你找到正确的答案,可是人生中真正正确的答案是无法诉诸言语的,只能用心去感受。还是那句话,从沙尘暴中逃出的你已不再是跨入沙尘暴时的你,是的,这就是所谓沙尘暴的意义,人生的意义,寻找的意义。
人的自我救赎,自我寻找,会发生在不一样年纪、不一样性别、不一样身份、不一样经历的每一个人的身上,并经过某种贴合自身的方式去寻找某种使自身到达圆满的状态。由于大部分人对于现状的不满,于是渴望逃避原本的生活,上路寻找,期待在远方找到治愈的良药,但我们不应当对于距离这种东西有太多的期待,毕竟真正的圆满如果不能在内心深处寻得,那么就不可能在其他任何地方找得到。
这就是为什么我认为在路上是一种最完美的状态,已然开始,犹有期望。期望我们每个人都以往寻找过自我,才能够安然入睡。
海边的卡夫卡读后感(29):
《海边的卡夫卡》是日本作家村上春树的作品,故事主要讲述了主人公卡夫卡在弑父辱母后寻求解脱的故事。村上春树的故事主角以往都是落魄中年人这一类人,但这部作品却是村上第一次把视角交给青年人,就像村上自我所说的一样“之所以想写少年,是因为他们还是‘可变’的存在,他们的灵魂仍处于绵软状态而未固定于一个方向,他们身上类似价值观和生活方式那样的因素尚未牢固确立。”而书中的卡夫卡也绝不是一个普通的少年,他幼年时被母亲抛弃,又被父亲诅咒,他的经历有些夸张,但又像极了现实中我们在十五岁时心在绝望与期望中碰撞,世界在现实与虚拟间转换的时期,但他决心“成为世界上最顽强的十五岁少年”。而村上也决心让他去改变,让他获得救赎,让他自我去外面的世界,去经历人间的冷和暖,让他领教世界是何等凶顽,同时又得知世界也能够变得温存和完美。
在卡夫卡长大的过程中离不开大岛的指导,对于卡夫卡世界观的塑造,大岛给了他明确的方向,大岛是血友病患者,没法从事危险活动,却极其喜欢开车还要把车速度开到最大,就像他说的那样“开出速度,发生交通事故就不是折断手指那样的小事故。而若很多出血,血友病患者也好健康人也好生存条件都差不多公平!不必研究凝固不凝固那类啰嗦事,能够怡然自得无牵无挂地死去。”他并不害怕死亡,他时常听着完美的音乐和演奏开车,他告诉卡夫卡,不要畏惧死亡要去体会人生,去了解真正的自我。在被大岛带到林中的小屋中之后,卡夫卡开始去真正的找寻自我,做饭,看书,听音乐。卡夫卡控制自我不去思考他开始去探寻哪处原始的深林,去眺望天上的繁星,在大雨来临时他赤身着裸体,任凭雨点落下,用心的去感受大自然。
能够说是大岛让卡夫卡的生活渐渐明了,而对佐伯的爱确实让卡夫卡获得了新生。在初见佐伯时,卡夫卡就被她深深吸引,她过于完美,并不是容貌的完美,而是整个形体都比现实物完美得多,俨然从某人的梦境中直接走出的少女。在目睹佐伯之后卡夫卡体验到了前所未有的感觉“那是一种切切实实的感觉。被囚禁在肋骨牢狱中的火热心脏则不理会我的意愿,兀自收缩、扩张,扩张、收缩。”他深深的坠入到了爱河之中,他也第一次陷入到深深的嫉妒当中,他嫉妒那个少年,即使预先明白二十岁时将受到拷问并被铁管打杀也在所不惜。只为能和她痛痛快快的抱在一齐,纵然死了也想作为一个故事,一个图像印在她的心间,想在回忆中夜夜得到她的爱。而在他得到佐伯之后,他明白了:“他再也不愿忍受各种东西任意支配自我、干扰自我。他已杀死了父亲,奸污了母亲,又这样进入姐姐体内。他心想如果那里存在诅咒,那么就应当主动理解它。”他必须抛弃一切,去获得新生,去成为世界上最顽强的少年。在这之前,他面临最终一道关卡:在虚拟中选择去留。那里有着佐伯,他们能够永久在一齐,但正如佐伯所说的“看画,听风的声音”,即使卡夫卡依然没弄明白活着的意义,但他明白爱不是束缚,而是解脱。
海边的卡夫卡读后感(30):
心之所向,素履以往,生如逆旅,一苇以航。
——题记
在四国的海边,躺在白沙滩上,迎着凉爽的海风,十五岁的卡夫卡该多么惬意。
二战过后,千疮百孔的日本,所面临的是国民团体物质和精神的空虚。十五岁本是轻狂年少,几度风流。卡夫卡忍受不了父亲的淫威。于是,在一个黑夜离家出走了。
他的出走,更确切地说应当是逃避。既逃避现实,又逃避未来和过往,更逃避宿命。他不想和父亲一样杰出而平庸。他的心中想得应当是风流浪子,轻狂少年郎。
他似乎陷入了一个诅咒:弑父,间接导致母亲佐伯的死,直接导致姐姐的离家。这些苦难,估计只要是个人都要发疯,但立志“我要做最坚强的少年”的田村卡夫卡毅然坚强地活着。活得持久,活得坚忍,因为他并不只为他一个人,而是为着他的父亲,他的母亲,还有他的姐姐而活着。他是他们生命的延伸,他们也是他生命的依托。
我命由我不由天!这红尘,只弹指间便是一个人生。无论欢乐与否,它也只是一段人生,多不了一刻,少不了一分,寿由天定,但掌命之权却牢牢地握在自我的手中。
轻狂一度少年郎,诗酒风流最当场。
“我的人生能够有把玩单调的时间,但没有忍受厌倦的余地。”十五岁的少年如是说。少年是轻狂的,也是浪荡的。其实当人看破了红尘,看破了一切,其实一切都是空和寂。少年亦识愁滋味,但少年所愁的,不是“莫使金樽空对月”,也不是“为伊消得人憔悴”。少年所愁是孤独,是看破一切和亲人散尽的孤独。如果把一点孤独比作一颗水滴,那么少年所在的,正是无垠的孤独之洋,而少年则只能在洋面上孤独求存。千里以内,绝无人烟。那不远处的远方有一座灯塔,灯塔兀自在洋面上散发自我永不消退的光芒。那座灯塔就是亲人——父亲、母亲和姐姐。他孤独的兀自向灯塔游去,灯塔还在那里,但却渐行渐远。
回首岁月,却扼然发现苍老的白发和胡须。这段旅程比起救人,更像是救己。救已然沉沦和孤独苍老的自我,救赎其实并不是上帝才能做的事,有时候自我也能救自我。佛度三千,我只度我自我。仅有这样,才能在老了的时候,看着漫天的繁星,不悔,不悔当年的岁月,不悔过往的无情,不悔未来必然的终老。只要这样,即便死神手持着他无情的镰刀残忍地挥下,也能够笑着应对。去笑,去跑,去迎接明日的朝阳。红尘万丈,每个人都有当年的血与泪,每一天也都有各自的传奇。
我们每个人都是英雄,我们每个人都是上帝,我们自我都能够度自我,我们能够救赎自我,我们的人生都是一段自我救赎的旅程。自我渡自我,自我救赎自我,如此,安好。
海边的卡夫卡读后感(31):
《海边的卡夫卡》是经过分章节两条主线交叉来写,在最终两线合一而结束。开始这两条线给人的感觉毫不相关,随着故事的发展,又若即若离,到最终紧密相连。这也是它的成功之处。
故事是经过一个十五岁的少年离家出走发生的事情为一条主线,还有一条是以第二次世界大战期间发生的一件离奇的`事情为背景而展开。故事的发展错综复杂,但基本入情入理,其中有些方面神化了一些事情。在生活中绝无仅有的事情,在书中却起到“柳岸花明又一村”的作用,让故事继续进行下去。
本书中对十五岁少年卡夫卡的描述较多,其中对卡夫卡的日常生活描述比较细腻。生活起居很有规律,即算在山中一个人独居也一样。早上按时起床,晚上准时睡觉,每一天坚持锻炼身体,这很难得。在国内像卡夫卡这样年龄的小孩,在学校生活起居有规律是不得已而为之,一旦放假回家,就像脱缰的野马,晚上很晚才睡,早上很迟才起床。有人说中国的教育是“5+2=0”或“6+1=0”。在学校的五天或六天的教育,一旦回家所有的作用归结于零。这是学校教育的失败,但更多的是家庭教育的失败。
我还比较喜欢书中的卡夫卡的阅读的习惯,同时也呈现出日本与中国的国民的阅读习惯差距。有人做过统计:中国人平均每年只读0。5本,而日本人平均每年读40本。此刻中国人普遍不读书,已经很让人忧虑了。那么业余时间中国人在做什么呢?大多数人业余时间在做什么?在打麻将!一个热衷打麻将的民族,怎样可能和热爱读书的民族相抗衡?
书中存在不足之处还是有的,比如佐伯对卡夫卡的母子之爱。即算在卡夫卡四岁时有一万个理由离开自我的儿子,但重逢也不能经过性来补偿。在日本的伦理观念我不了解,但在国内是万万不能理解的。还有书中神化的东西太多,与现实生活中的事情相距太遥远。
本来想经过自我的阅读与学生分享读书的欢乐,但本书中对于性的描述过多,不太适合高中生,尤其是高一学生。故看完此书,立即放回书阁暂时封存。
海边的卡夫卡读后感(32):
这段时刻一个人待着的时候多了些,怕了孤寂,从书摊上搬了些书回来。于是时刻在一页一页的翻动中逝去,倒是十分充实。经常要应对别人对我离家独居生活方式的讶异,我只是微笑,并不多做解释。
搬来的书中有张爱玲作品集和村上春树的《海边的卡夫卡》。
张爱玲的作品很多人十分推崇,但这时的我去看,已经没有什么个性能触动我的东西。所写可是一些旧上海、香港的男女之间的小故事,譬如心经、第一炉香、金锁记等等。故事不是个性精彩及有好处。当然张对细节的描述,对旧上海风情的捕捉及展现比较到位。从历史发展的角度看,能够反映那个时代的特色。但感觉只是这样,能够消遣,不宜追捧。
对朋友提及自已的感受,被投以白眼,被告知:“她是一级棒,没有人能够超越。”这点可能需要我再去细细体味。
小资的必读教材《挪威的森林》一向没看过。以为《海边的卡夫卡》也应是这类作品。抱着看看到底能有怎样样的小资文字,打开这本书。但慢慢地被吸引,并被深深触动,因一些文字而思考。在这本书中没有所谓的小资情调。我看到对自由的向往,充满哲理的对生命的探索及追问,看到作者充满魔幻色彩的想象力。
《海边的卡夫卡》讲的是少年田村卡夫卡,幼年时被母亲抛弃,被父亲诅咒会杀父母。十五岁时他为了逃避这个诅咒离家出走。后父亲被杀,冥冥中一切仿似注定。他在逃避又在追寻事实的。最终重返现实的生活中,勇敢的生活下去。
小说的另一条线讲的是一次意外中,丢失了从前的智障中田。他不认识字,不明白周遭的一切,能够和猫说话。以空空的躯壳过着简单的生活。二条线的在中田代替卡夫卡杀了父亲处交融。宿命中中田担负起扭转乾坤的使命,并最终安静的在睡眠中死去,做回他最向往的普通的田中。
《海边的卡夫卡》除了在交代一个故事外,蕴含着很多东西。
1、首先是生命的无力感。作者写到:尽管世界上有那般广阔的空间而容纳你的空间——虽然只需一点点——却无处可找。想着自已这个存在,但越想越觉得不具体,甚至觉得自已可是是个毫无好处可言的单纯的附属物。星野君一向热心为一支棒球队捧场,可是对他来说棒球队到底是什么,它的赢能使他多少有所长进不成释迦门下的茗荷脑袋不好使十年二十年的时刻里一向在门口为大家擦皮鞋。也许这就是人生的好处,或精彩或平庸都要活着承受。还能够看到宿命论的影子,一些偶然的必然的因素左右着我们的人生:大岛生下来就是血友病患者,在生理上不男不女;佐伯和男友深爱,可一个偶然,他被当做另一个人被打死,并且不了了之。我们可是是钟表的摆按着规定的轨迹去行进,无力左右什么。
2、文中关于男女的感情,,作者提及原罪。神将我们的另一半劈了,我们也许一世都在寻找惶惶不可终日。有些人可能一辈子都找不着,有些人可能以前粘到了一齐可又分开了。而关于和爱恋的关联又有几种观点:需要一些发泄,譬如吃饭睡觉,能够和不爱的人交合,到达身体的释放;对精神上爱恋的对象,需要一种灵与肉的交融,那是一件很完美的事情;爱恋中精神上的爱恋还是更重要一些,文中最终卡夫卡选取了离开和永久去记着他爱的人。
同样有着魔幻色彩的《百年孤独》,在最终对于的产物——家族的最终一员,以被蚂蚁吃掉为结局。而《海边的卡夫卡》中儿子成为母亲幼时恋人的替代物,儿子因幼时被母亲抛弃,渴望得到母亲的爱。他迷恋永久十五岁的佐伯的活灵,更深爱着五十岁的佐伯,他们交合,并相爱。是弗洛伊德恋母情结的写照。
3、文章的最终,作者告诉了我们要坚强应对生活。文章的最终卡夫卡想放下生命,或以一种遗忘的形式来到达逃避生活。生命是一种累,生命也许怎样样都是乱七八糟,但生命的好处即在于此。经历过的也许是一种痛苦,但如果没有经历,抹去所有的过去和回忆,让过去成为空白。生命以白开水似的状态行进,只是吃着活着,即使能够永久十五岁,也无异于死亡。最终卡夫卡在母亲的要求下,勇敢的走出了避世的桃园,选取了正视生活,这需要很大的勇气,有时候活着比死更难。卡夫卡有母亲要他永久记着她为支撑,回到现实生活中,并将迎接新的世界,做个最顽强的十五岁的少年。和文章最初写的遥相互应。命运就象沙尘暴,你无处逃遁。仅有勇敢跨入其中,当你从沙尘暴中逃出,你已不是跨入时的你了。
4、书中还有很多出色点:青春年少对自由生活的向往,想逃离自已的所在。迷恋完美,想永久留驻那一刻。星野的内省翻然悔悟,人生不再盲目。由音乐而及的关于不完美及吸引的关联。反应人的自省的一面的叫乌鸦的少年。日本人对于战争的厌恶。等等。都是文章吸引我的所在。
而它并不是透过一种枯燥的说教,来让我感知它。小说中的魔幻手法:人猫对话,空中下鱼、麻蝗,总在夜晚出现的活灵,入口石,时刻永久静止的第三空间,更让这部小说神秘而有强烈的吸引力。
喜爱这本书,有时刻会再重读。
海边的卡夫卡读后感(33):
昨晚,我读完了村上春树的《海边的卡夫卡》。
最初估计需要一个月,但这个速度超出了我的预期。我在10天内读完了它。我以前从未写过我的阅读经历。这是第一次。我期待着把它给和我一样困惑的年轻人。这篇读书笔记关键观念并并不是对于书自身的,关键還是借阅的內容来解剖学一下本身的一些疑惑和念头,买这本书看是一个很不经意的机遇,以前并不了解《海边的卡夫卡》是写什么的,仅仅十天以前下班了在家里看《青年文摘》在其中有一篇文章中提及了这本书,借阅中的暗喻来证明他的文章资料中有关随意与约束的关联,当见到随意这一关键字时我也触电事故了,由于近期心里恰好是被这个问题所疑惑的,所以就果断的必须需看这本书,立刻立刻!
随后就上外网在网上购买了这本书。28岁是个分岔口,仅仅每一个人的分叉水平不尽相同,但必须遭遇挑选是一样的,我的分岔路是上海市+工作和家乡+婚姻生活生活,单身、工作无成,一向随意惯了,假如上海市区然后闯荡,就没法照料家中父母,不论是身心健康上還是经济发展還是精神实质上,也难以成家立业,这种是随意的背面。假如回家去,由于有房屋住,寻个一般的工作中,三十好几的年龄,被督促的婚姻生活,一路稳定,它是约束的反面。卡夫卡刚开始挑选了出走的随意,十五岁的年纪做下决策是多么的的舒适,杜绝自身不愿应对的物品,单独上道,遇上善心的人,做想干的事,随意酣畅淋漓。
卡夫卡未完的基础教育和与自身不相干却脱不开关联的父亲被害案。如果是暗喻,那就是我的终身大事,和照料父母的义务,人一向要完婚的,谁也不愿虚度光阴去论述这一见解的准确性,一如基础教育一向要进行的。而父亲人体一向很差,父亲和母亲两人能够一齐自立自身的生活,原本是和自身回不回来没有关系的,伴随着時间的变化,父亲让其回家了心愿的明显,变为愈来愈密不可分的关联,这一点又和警员四处找卡夫卡破他父亲被杀一案不谋而和。卡夫卡第二次进到森林中原本是能够不出来的,始终过着舒适安逸的生活。
仅仅这类生活十分简单换句话说枯燥乏味,一如我现况再坏也還是有一次机会过舒适安逸的生活,仅仅我拒绝了盆友的好心。末尾卡夫卡决策回来对警员说清晰出走或是父亲被害案的前因后果,由于父亲并不是卡夫卡杀的,所以交待清晰后就不容易有一切麻烦了。随后进行基础教育,假如把一本书缩句,便是:卡夫卡从约束中迈向自身决策的随意,随后从随意中走回约束。书到这就完后。仅仅谁都搞清楚,卡夫卡回到约束中与警员交待完,进行剩余的基础教育,他又随意了。更关键的是,大岛说过热情欢迎他回公共图书馆,也有那打电话,樱花盛开说:你随时随地能够打电话,并且几个月后她也会回到日本东京。
海边的卡夫卡读后感(34):
看了村上春树的名作《海边的卡夫卡》,以前看过他的最有名的小说《挪威的森林》,以为《海边的卡夫卡》也应当如《挪威的森林》是一同类的作品,在随意的翻阅中,一页一页而过,慢慢地被吸引了,被村上春树的充满魔幻色彩的想象力而深深触动。《海边的卡夫卡》讲的是十五岁的少年田村卡夫卡的故事,卡夫卡意译——“乌鸦”,乌鸦在当地是一种表示吉祥的鸟,可是乌鸦并没有让十五岁的少年从生下来就很幸运。少年卡夫卡经历的人生有些离奇,自幼生在不快乐的家庭里,他为了逃避诅咒而离家出走,之后父亲又被杀,似乎这一切在冥冥中都是上天注定。
采用“卡夫卡式”来描述生活的荒谬,在小说《海边的卡夫卡》中,村上春树呈现给读者的是一个混乱的,缺乏安全和宁静的十五岁少年的内心世界。是梦想和现实之间矛盾剧烈的撞击。在小说里,梦幻和超越天然意志的力气看似虚幻的,处在一种神秘的伪真实的环境中。仿佛越过正常的哲理直接进入所谓的看不见的灵魂深处,抵达一片原始的平静的,没有矛盾冲突却并不荒凉的宁静里去。田村卡夫卡怀揣恐惧和期望离家出走,想寻找的也正是这样一种懵懂的,自我并不确定其具体形态的所在。少年一面有莫名的真切的对长大对未来的惊恐,一面却又追随来自内心深切的痛苦的欢喜和期望,如同鸟儿的一对翅膀,两者间有尖锐的交锋和缠绵的纠缠。在森林里,少年在迷宫一样的场景里犹豫着,恐惧中,也体验着孤独的欢乐和憧憬。远处是什么?再远处是什么?纵横交错的丛林,偶然再现的丛林里的平整的草地,阳光温暖的从缺缝中照射下来,少年感觉到真实的热度。这丛林里的迷宫其实是你内心的迷宫,春树把这种观点一向贯穿在小说里,并反复的在不断设置的场景中展示出来。
文章最初写了“命运就象沙尘暴,你无处逃遁。仅有勇敢跨入其中,当你从沙尘暴中逃出,你已不是跨入时的你了。”《海边的卡夫卡》虽然是在交代一个少年的故事,可是,有好多的含义是读者需要意会的,村上的语言需要读者拐着弯来理解与思索。正如他在序言里写的,“阅读这个故事的时间里,倘若你也能以这样的眼睛观看世界,作为作者将感到无比欣慰。”看村上春树的小说,不仅仅是文字视觉上的冲击,他的深邃和理性的哲理让人不得不再三思考,很难一下子理解那种曲折迂回的方式下直逼真相的创作方式。作者的灵魂是隐蔽的,是不借助单纯的表层文字透析出来的,它们在文章的思想里游弋,在字里行间的纵深出张扬。存在的形态绝不是固定的,一成不变的,而是随着情节的挖掘汩汩的流动出来,穿过迷蒙的云雾,放射出阳光。
唯有叹息一声:原先如此,原先如此。
海边的卡夫卡读后感(35):
讲真,我看到书中百分之八十的时候还是迷迷糊糊,不明白是要讲什么。但我总觉得最终会把中田和卡夫卡串在一齐,所以想一向往下看,结局并没有,所以看完又去知乎搜了一遍。明白这是十五岁少年的长大记,但我还是不明白这中间穿插中田和星野发生的玄乎事又为何,云里雾里。
让我较深刻的是中田去四国途中受过的恩惠以及冷漠,这是现实的,最终星野帮忙到底,他讲述的自我做司机的经历,累死累活的忙碌,任人指挥,这不免让人心疼。他说自我从请假到无故旷工,肯定会被炒鱿鱼,可是又安慰老伯说,自我那么优秀,再找一份工作肯定容易。星野又是一个怎样善良的人哇。在完成所有事情后,他说中田处事的影子已经成为了他的一部分,他在做事的时候都会想如果是老伯又会怎样说呢?我想被中田影响的是他永久明白自我要什么,即使不明方向仍奋力寻找。在这一过程中,星野爱上了《大公三重奏》音乐,了解了贝多芬,他在最终都没有忘记带走光碟,应当音乐也会成为他生活的一部分,这是给人简便完美的,背景又是艰辛的。
卡夫卡出走是因为缺乏家庭的爱,不明白活着的意义吧。从他化身乌鸦琢那吹笛子的人就明白了他对父亲是有多恨,虽然是虚幻,也不得不佩服村上的写作手法,对于杀猫片段,就让人感觉身处那血腥画面。卡夫卡是爱母亲的,他渴望得到母亲的爱,可是却遭到了抛弃,最终也没能和佐伯以母子的身份一齐生活,这是令人惋惜的。可是卡夫卡有一好习惯便是阅读,无论在什么场所都有写到这个,所有他是有独立思考本事的人,他在充实经历时也认识自我,应对生活。与其说是因为在虚幻世界里佐伯的话语,倒不如说是卡夫卡自我的思考。
逃避是我们应对糟糕生活的第一反应,但只要你会静下来思考,这样的状态必须不会一向持续,甚至过早得结束生活,现实会告知你这不是办法。但在醒悟这一过程中,受到善意和爱是很重要的,这是人间值得的唯一说服力。卡夫卡有,他遇到了佐伯,大岛,樱花,还有旅馆前台,大岛哥哥。一点点微弱的星光点亮了少年前行的路。
永久不要放弃,必须有爱你的人
海边的卡夫卡读后感(36):
在外人看来,田春卡夫卡每一天机械枯燥的生活,是难以理解的无趣的。但他自我却乐此不彼的重复着这种生活。我想也许是,这种需要高度自律的生活,能给他带来一种强自我掌控感,从而获得对充满许多未知生活的安全感。卡夫卡自称是世界上最顽强的十五岁少年,经过刻意的高强度的训练,把自我的躯体变的强壮,看起来像个十七岁的年轻人。经过阅读,在这个年纪也比同龄人拥有更多对世界的了解与想象。强壮的外表,让他看起来年纪偏大。丰厚的知识积淀,让他谈吐显不凡见识。这些在卡夫卡到甲村图书馆后,在图书馆前台与大岛的对话中,许多关于文学书籍的交流观点中都能提现,他对事物拥有自我独到犀利的见解。高度的自律,加上对世界丰富的认识,给他带来独自出走的勇气。每个人的人生都注定会有一段,孤独的出走都旅行,可能是为了诗和远方,可能是为了冒险,也可能是为了逃离此刻都生活。不管怎样,我都佩服卡夫卡,佩服那些能够为了某个明确的目的,而去做很多简单枯燥重复的动作,直到成功的人。
卡夫卡的成功出走,除了靠他自我的智慧勇敢和能吃苦外,我觉得重要的还有他遇见了能够理解他,并愿意帮忙他的人。第一个是,让他觉得像他姐姐的樱花。第二个是,帮忙他躲避警察抓捕留在甲村图书馆的大岛。第三个是,支持鼓励他爱他,让他找到自我热爱生活的佐伯,同时也是他的母亲。
海边的卡夫卡读后感(37):
身上的某个开关被打开了,或者说这本书与这个时空的我相遇,恰恰好。我的脑海中能够勾勒出一幅幅画面,因中田我的行为方式莞尔一笑。我有时是卡夫卡、是大岛、是佐伯、是中田,更多时候我谁也不是,只是静静聆听他们的故事。在大岛讲“田村卡夫卡君,我们的人生有个至此再后退不得的临界点,另外虽然情景十分少见,但至此再前进不得的点也是有的。那个点到来的时候,好也罢坏也罢,我们都只能默默理解。我们便是这样活着。”时悲痛不已,也对他所说的“不单调的东西让人很快厌倦,不让人厌倦的大多是单调的东西”时点头不已。对于自我不明白、迷惑的事竟也学着他们的方式去寻找答案—“看画”“听风”。
仅有一点耿耿于怀,像中田这样,幼时聪明,因一场无端事故而改变人生走向,这样的人生,真的能够做到心平气和吗?
但再也不想去改动谁的命运一分一毫。一切都,顺其天然就发生了。
陪伴完朋友走了一场,要告别啦!卡夫卡依然是世界上最顽强的十五岁少年,你必须这样做,叫乌鸦的少年说到。我也要成为现实世界上最顽强的二十二岁少年,或许是青年!
海边的卡夫卡读后感(38):
“在这个世界上,不单调的东西让人很快厌倦,不让人厌倦的大多是单调的东西,向来如此。我的人生能够有把玩单调的时间,但没有忍受厌倦的余地。”这是书中一位主人公——十五岁少年田村卡夫卡的一句话。田村卡夫卡的思想与灵魂让我十分羡慕与敬佩,他是最顽强的十五岁少年。他在孤独中前行,在独行中长大。卡夫卡给顽强的性格我留下了极其深刻的印象。
虚构且令人意想不到的情节常常让人眼前一亮。在书店挑书的时候,这本书的书名一下子就把我吸引住了。当看到这本书的名称时以为会与小说家卡夫卡有关联,可是我完全想错了。《海边的卡夫卡》是村上春树的一部长篇小说。有人说,这是一部虚拟的寓言故事,敢于摆脱束缚,直面社会。我十分赞同这样的观点。
书中两条线索并行,一条线索就是田村卡夫卡离家出走并逐渐长大的经历。田村卡夫卡为了挣脱父亲的冷酷与诅咒,毅然决然地在十五岁生日离家出走。他试图去另外一个地方来摆脱父亲的诅咒,但那些诅咒如同宿命般还是发生了,只可是是以不一样的方式。在离家出走的过程中,他奋力改变自我提升自我,为自我选择的安身之地便是图书馆。“我不相信手掌的纹路,但我相信手掌加上手指的力气”,毕淑敏的这句话也是书中十五岁少年的写照。但他也曾试图拒绝现实、逃离到“森林”,来追求精神长大。可是最终也理解了“母亲”的劝告,直面现实、融入社会、承担起职责。
田村卡夫卡是我们每个人的的影子,我们都是田村卡夫卡的现实人。长大对于我们来说不仅仅有身体上的长大,同时也追求精神长大。我不相信宿命论,而我们每个人的人生也都不存在宿命。人生都是经过自我奋力一步一步走过来的,我们要相信手掌加上手指的力气。在我们的长大道路中不免会遇到挫折、孤独、迷茫,但这并不是我们一蹶不振的理由,恰恰相反这些更应当成为长大道路上的精神丰收。韶华易逝,我们就该抓住人生最完美、充满想象力和创造力的时间里加倍奋力去追求李相和报复。这样,当你老了的时候,才能够在回首年轻过往的时候不后悔、不遗憾。
感谢《海边的卡夫卡》,我相信自我终会由软绵未定的灵魂变为最顽强的少年。
海边的卡夫卡读后感(39):
最终,这本书第一遍看完了,虽然没看懂,还是有点感想的。
或许,有段以时光,咱们的身体正以迅猛的速度趋向成熟,精神却在无边的荒野中摸索自由、困惑和犹豫。心在期望与失望间碰撞,世界在现实与虚拟之间游弋,思想在跳跃与现实之间徘徊。十五岁的田村卡夫卡君正处于这个年龄。幼年时即被母亲抛弃,又被父亲诅咒。他沉浸在深深的孤独之中,没有一个兄弟姐妹。只能默默地锻炼身体,做自我想做的事儿。然后,在十五岁生日那天,他离家出走,一个人奔向陌生的地方。决心成为"世界上最成熟的十五岁少年"他以孤立无援的状态离家出走,投入到波涛汹涌的现实社会中去,被残忍地冲到社会的尽头,最终以自我的力气回到,而回到之际的他,以彻底离开那个令人沮丧的阶段。
令我共振的是卡夫卡的勇敢,就像今年寒假下雪时按照原计划登山一样。
抛却对文化的不认同,卡夫卡确实是一个勇敢的十五岁少年,虽然小说中很多情节我无法明白,但这种则不妨碍我对卡夫卡的惊讶之情,十五岁的他就自我走出了那个阶段,反观自我,有时依然在那个阶段朦胧而迷茫。
从《百年孤独》到《海边的卡夫卡》,两部魔幻主义写法的小说,让我看的云里雾里,可能是我对这个世界明白太少了吧。读不出魔幻写法后面的现实好处。
魔幻主义的写法,让小说在现实与虚幻中碰撞,卡夫卡能够离开虚幻,重返现实世界,乍看之下就很不可思议。其实细细想来,正因他对这个现实世界有了期盼,有了期望,或许是佐伯的对他的期望,或许是《海边的卡夫卡》那幅画。其实生活没有那么难,只需简单点,即可找到或者的好处。
海边的卡夫卡读后感(40):
村上春树是诺贝尔文学奖的提名人,他的作品在全球都十分畅销。《海边的卡夫》是他的代表作品之一,趁着休息我打开了这部作品。
《海边的卡夫卡》是日本作家村上春树的一部小说作品,小说的主人公田村卡夫卡是一个从小被母亲抛弃,又被父亲诅咒,于是他做了很多同龄人都没有做的事情——离家出走。15岁离家,他自称乌鸦少年,想要打破诅咒,他拥有冷静的心理,和坚强的性格,他锻炼身体,举止成熟,研究周全,俨然一副早熟的少年模样。他在甲村图书馆找到自我的生母,走入神奇森林之后又回到现实世界。
我们看到卡夫卡从逃避到挣扎再到认识自我,似乎也看到自我的影子。小说是荒诞的,根本无法用逻辑去解释;而现实是冰冷而荒诞的,不是吗?许多多初入社会的少年不就是经历无数的挫折与荒诞逐渐长大的吗?
读完这本书我的感受是村上先生奇特的想象力十分令人敬佩。《海边的卡夫卡》虽然是在交代一个少年的故事,可是,有好多的含义是读者需要意会的,村上的语言需要读者拐着弯来理解与思索。自日本乌鸦是一种象征吉祥的鸟。然而田村去没有那么幸运。田村卡夫卡最终无法躲避诅咒的宿命,历经重重,那个恶毒的诅咒还是验证了。
我感到命运真的就是那样令人畏惧,令人无法抗拒。
海边的卡夫卡读后感(41):
最终把《海边的卡夫卡》读完,我坦言,距离作家的思维还是有些距离,小说里面很多场景的设置,情节的构造,以及语言的对白我都没法理解和领会,或许得等到另一个阶段再读一次。这种境况多少让我有些沮丧,一向认为绘画、音乐和阅读是能带领人类通向另一世界的桥梁,如同《海边的卡夫卡》里的“入口石”。它让我们不仅仅只是活在这个物质世界的某种物质,能让我们以更为广阔的角度了解这个世界不仅仅是这个世界,这个我不仅仅是这个我。
由于教育背景的缘故,我对绘画一窍不通,对音乐也只是个肤浅的消费者,但自我起码是掌握阅读这门技能的。然而近来读到的几本著名小说,我都很难理解作者的某些情节构造和语言对白,这不得不让我对自我的阅读技能产生了怀疑,这意味着我将被堵在通往另一精神世界的大门之外,以行尸走肉般的姿态活在这一个世界之中!
甚至开始规划,以后必须要让自我的小孩掌握绘画、音乐和阅读的技能,当然,仅仅只是技能,不必须要做出成就,否则就会陷入功利的累赘,就像掌握驾驶的技能一样,至于他以后用不用,全然由他自我来决定。起码不至于如今日的我一样,虽然明白另一世界的精彩,也想要感受另一世界的精彩,却因教育背景的缘故,困难重重,某种程度上算得上是个有残障的人!
海边的卡夫卡读后感(42):
读了村上春树的名作《海边的卡夫卡》,对于村上春树的《海边的卡夫卡》从前没有看过,就是他的最有名的小说《挪威的森林》也没看过,只是在别人的博客介绍里稍稍晓得一点皮毛。本以为《海边的卡夫卡》也应当如《挪威的森林》是一同类的作品,在随意的翻阅中,一页一页而过,慢慢却被吸引了,被村上春树的充满魔幻色彩的想象力而深深触动。《海边的卡夫卡》讲的是十五岁的少年田村卡夫卡的故事,卡夫卡意译——“乌鸦”,乌鸦在当地是一种表示吉祥的鸟,可是乌鸦并没有让十五岁的少年从生下来就很幸运。少年卡夫卡经历的人生有些离奇,自幼生在不快乐的家庭里,他为了逃避诅咒而离家出走,之后父亲又被杀,似乎这一切在冥冥中都是上天注定。
日本文化与中国文化我认为还是相通的,从卡夫卡的身上也映照出好多中国普通阶层生存的一面。对于村上春树充满想象的文字是需要边读边思考的,小说貌似写一个少年的心迹,其实蕴含着很多的东西,卡夫卡充满了哲理的对生命的探索与追问。在这本书中其实没有所谓的小资情调,仅有对自由的向往。要坚强地应对生活。对于村上的书,总是一知半解,写这篇所谓的后感其实表达也很困难,偏于理解。其实,所谓的隐喻,许多的看者不必须会理解村上所说、所指的是什么,当然也包括我自我。或许仅有在读者遇到某件事后,再来看看此书,不定会发现与所经历的事有某些的契合点,这时会发觉村上书中的睿智,“好像人生过去就过去了,想回头都没有办法。长大的过程都需要自我亲身去体会的。”
人生的意义是什么?而“职责始于梦中”,喻体的本意是否人生无奈,梦—职责—梦,最终还是职责呢?或许,人在短短的时光里面生存,一如匆忙过客般地在人间完成了他的使命,而恍如这个过程投下的便是人的匆匆一瞥。梦完成与否它的职责,来自职责的外力还是内心?表面还是实质?我想,这世界,有些的梦是虚设,而有些的职责也纯属浮浅。若说职责象奴役一般地实施,感觉到人生似如奴隶,只是在纯属愿意之间服役。小说假说有消极的一面,然而却是有着它的深广的含义。
《宾尼兔》里说:不要把生命看的太重要。你不会活着出去的——其实,宿命,从一开始就明白会结束,对于生命的无力感,每个人都有这样一个拐点,抑或转角处,也许不是产生在十五岁,或许二十岁,或许在更大、更老时的感触,当你一旦回想起自我的十五岁时,也许会有一种迷惘,抑或已经有了一种重生的感慨。少年卡夫卡所站立的位置,其实亦代表了人的不一样的主角。
书中的田村卡夫卡是一个有着一种被强烈的孤独感所笼罩的人,他一开始就处于俄狄浦斯式预言的压迫之下,潜在的弑父的可能性的罪感长久压抑着他,而呈此刻田村卡夫卡面前的那个世界则给他以梦幻和怪诞。现实生活的真实与虚空在卡夫卡的内心中徘徊,当觉得只是想象之物的时候,却又发现这个世界的信息一切都是千真万确地存在着的。书中有许多的隐喻,对隐喻的解读,在《海边的卡夫卡》各个人物所蕴涵的创作思想上,也许体现了很多现实性的具体指向,并且也颇有说服力。或许隐喻在书中只是形而上的。可是在此书中我喜欢村上春树勾勒的哲学语句,充满了对于人生的说服力。
因为是写少年的经历,作者运用了想象,我喜欢书中人与猫对话中运用的隐喻。“猫”的随性的语言,让猫说人话,体现了作者的仿佛幼稚、仿佛智慧的一种想象、悬念。正因为喜欢,因而对于小说中细致地拟人化地描述猫的片段似乎看得比较详细。作者以猫作为人的写作对象,此技法是村上春树神奇想象力的一种手段,书中人物能够和猫说话,与猫和蔼地相处,如猫一样过着简单的生活。书中把猫划分了种类,认为黑猫是一种很乖巧的、对于人的交流很随意简便的猫,可相处。短毛猫相处默契,能配合,可是在大街上则很少见到短毛猫,因为短毛猫大多是呆在家中的。野猫大多是褐纹猫,并且它的语言波段与交流对不上号,不容易相互间产生交流。作者似在暗示,也许猫与人一样地也有区分的理由。在人与猫的极乐世界周旋,作者的构思很玄幻、隐喻藏有幽默感,人与猫比较丰富的感情跃然在书的章节中。猫其实是具有孤单的品性的,在现实中的猫们像似社会化了的动物,它们也有不一样的交流方式,并且会成群结帮,猫与猫在一齐时常会打架。黑猫是比较聪明的猫,它十分懂人的心理,奇在它的领悟力,能与其它不一样种类的猫和睦相处,温驯而又守法,不犯动物中常常容易犯的到处拉屎尿的错误。短毛的猫大多是家猫,家猫因为好吃,只只长得肥大,虽然肥大,但总是斗殴可是瘦瘦小巧的褐纹野猫,老是被褐纹野猫欺负,大打斗间打痛爪挖的厉害时,就会听见失败者的撕心裂肺地哀叫和胜利者散出的粗气。有些的失败终导致短毛的家猫只得规规矩矩地在家里呆着了。
《海边的卡夫卡》虽然是在交代一个少年的故事,可是,有好多的含义是读者需要意会的,村上的语言需要读者拐着弯来理解与思索。正如他在序言里写的,“阅读这个故事的时间里,倘若你也能以这样的眼睛观看世界,作为作者将感到无比欣慰。”因时间的限制,书中蕴含着的东西,在一时半会的阅读间,是不能充分感悟的,唯有细心的读,细致的品味,恕我直言,我没有到达作者所期望的,我看书的最大的本事就是只会抓住一个感兴趣的点,比如专喜欢挑选情节类型式的单章节,或伤感,或奇特充满想象的铺排。书中说到了生命的无力感,“尽管世界上有那般广阔的空间而容纳你的空间——虽然只需一点点——却无处可找。想着自已这个存在,但越想越觉得不具体,甚至觉得自已可是是个毫无意义可言的单纯的附属物。”有人热心为一支棒球队捧场,可是棒球队的赢能使这个人有多少长进?有一个人一向“在门口为大家擦皮鞋,擦了十年,二十年,也许这就是人生的意义,或精彩或平庸都要活着承受。”
无论你是如何做的,如何预定某些目标,然而存在的早就存在,它会按照它的目标而实施进行,想后退都不可能,也是不现实的。就好比中了玛斯一样的人的预言,更好比进入了一个伏击圈。也许“宿命”,也许是命运注定如此。可是,对于人的灵魂来说,我想确实是能够作自我调节的,不要把这个世界看的太透、太糟糕,这样反而不好,对于自我的精神状态会具有必须的影响。村上说,“我们领教了世界是何等凶顽,同时又得知世界也能够变得温存与完美。”村上的文字自有他一种委婉的一面,人的精神家园至关重要,人的精神倒塌了一切也就失去了方向。
海边的卡夫卡读后感(43):
世界万物都是隐喻。当你用一颗体味生活的心去看待周围每一件事物的时候就会发现,实际上身边的一切都在向你传达生命的真谛。
我们都在毁灭,都在丧失,是因为世界本身就是建立在毁灭与丧失之上的,我们的存在可是是其原理上的剪影而已。作为这个世界上的微小存在,我们无从对周围的世界做出许多改变。在这个世界上仅有适应而没有征服,但适应也不是屈服,屈服于身边的一切,而是将自我变得坚强,坚强的足以征服身边的一切,然后才能够适应,才谈得上适应。我们就是在这种屈服与征服的边缘,寻求着中庸的适应。因为,无论是征服还是屈服,最终的结果只是毁灭,唯有让自我的世界无比坚强,才有在毁灭当中的新生。
例如风,既有飞沙走石的狂风,也有舒心惬意的微风,但所有的风终究都要消失。风不是物体,而不外乎是空气移动的总称。侧耳倾听,其隐喻即可了然。
海边的卡夫卡读后感(44):
这是一个十五岁的少年离家出走的故事,伴随着少年的出走有了一系列的出场人物。叫乌鸦的少年,列车上偶遇的樱花,回忆几十年前的广岛原子弹事件,命中注定的贾村图书馆,和猫说话的老人,一切看起来是那么的难以有交集,但就是这些,让一个十五岁的少年最终坚强的去应对生活。书中最让人难忘的,莫过于直面灵魂深处最脆弱,最裸露,最真实的自我。
读完这本书,开始思考生与死的意义,性与爱的关系,时光与记忆的本质,书中始终没有很直接的挑明这些事物之间的关系,只是一个不坏的故事,却由不得让人去思考很多。虽然已经过了十五岁的时光,可是能在心地依旧善良无暇的时候读到这本书,感觉也会很释然,人生某个阶段结束的时候,总是应当好好去深思的。
正如作者所说,十五岁的少年,他们的身体正以迅猛的速度趋向成熟,他们的精神在无边的荒野中摸索自由、困惑和犹豫。主人公田村小的时候被母亲遗弃,在一个并不疼爱自我的父亲的养育下长大,有着同龄人缺乏的成熟,更有着不属于这个花季的恐慌,可是我们共同拥有的,是期望自我能够快速长大,去理解祝福,去挑战世界。接下来,就用我拙劣的文字,让我谈谈这个故事之于我的深思。
幽幽岁月,浮生来回,感情,总是一个完美的话题,可是,书中的感情似乎缺乏中国固有的伦理。田村小的时候就被父亲诅咒会跟自我的母亲姐姐交合,而田村又成为母亲幼时感情的替代物。田村因幼时被母亲抛弃,渴望得到母亲的爱。他迷恋永久十五岁的佐伯(田村母亲)的活灵,更深爱着五十岁的佐伯。
他们交合,相爱,用灵与肉的交融去享受生命的完美。田村选择离开森林,带着佐伯的画去勇敢的应对生活,将自我深爱的人埋藏在记忆中。开始读的时候,内心总会隐隐作痛,为什么如此相爱的人会是这样的结局。
闭上书仔细想想,身边的感情又何尝不是这样呢?神把世人劈成了男男,女女,男女,于是我们在寻找自我另一半的过程中惶惶不可终日。纵然找到,又会有种种原因不得在一齐。作者笔下这种违背伦理的性与爱,读完之后,对自我的感情释然好多。对感情中的无可奈何,道一句,醉笑陪君三千场,不诉离伤。
书中这样写了一句话:“尽管世界上有那般广阔的空间,而容纳你的空间---虽然只需一点点---却无处可找。想着自已这个存在,但越想越觉得不具体,甚至觉得自已可是是个毫无意义可言的单纯的附属物。”你是否想过生命之于我们的无力,田村父亲小时候在他身上的诅咒,灵验的是那么天然,大岛天生就是血友病,生理上又分不出男女,佐伯的男友被误杀,田村父亲无法控制自我不去杀猫,中田在生命的最终毫无缘由的体现了自我的价值等等。好像那些宿命中安排好的我们根本无法去掌控,纵然你试图去改变,总会有一些偶然的因素将一切落回起点。可是,你难道就这样袖手不管吗?答案是否定的。
没错,田村纵使离家还是未能摆脱在他身上的诅咒,可就是在他试图改变的过程中,他变得坚强,他尝到了人世间的情暖,他最终最终有勇气应对生活,应对现实。在我们颓败的时候,总会有宿命论这样的理由支撑自我颓败下去,感觉成事在天,可是你是否忽略了事在人为呢。纵使结局不会有太大差别,可是你是否忽略了过程中的完美?当结局最终到来的时候不至于那么的措手不及。
书的最终,作者还是以进取向上的态度告诉我们要勇敢的应对生活。田村想将自我留在第三空间,用以逃避现实生活,最终在母亲的要求下,勇敢的走出了避世的桃园,选择了正视生活,这需要很大的勇气,有时候活着比死更难。然而,生命就是如此,而田村,成为了最顽强的十五岁少年。
命运就象沙尘暴,你无处逃遁。仅有勇敢跨入其中,当你从沙尘暴中逃出,你已不是跨入时的你了。在这个过程中,我们去享受音乐带给我们的世界,试图倾听画中的声音,感受感情的美妙,体味人间的温情,命运似乎早就安排好了,却又那般无偿。纵然过了十五岁的年纪,不在那么彷徨,不在那么忧郁,那么,就继续在这最完美的年华,去享受生命带给我们的一切。
海边的卡夫卡读后感(45):
刚读完这本书。从一开始就想起了俄狄浦斯王的杯具。
卡夫卡,一个幻想能够当世界上最顽强的十五岁少年的人。为了逃离父亲的诅咒,他离家出走。却所以去实践了这个预言。生之无奈,像一个漩涡一样将他卷进。杀了父亲,与母亲结合,强暴了姐姐。俄狄浦斯王的杯具。也是卡夫卡的杯具。充满血腥与暴力的历程。而森林深处的那个世界。他们都把自我的影子留在了那里。所以在生活中失去了力气。佐伯在逃避的,卡夫卡却不能逃避。村上在前言里说,我期望的,是读者在卡夫卡的历程其中能够看到以往年少的自我。
卡夫卡鼓起勇气在十五岁的年纪离家出走,投入不明白何等凶顽的成人世界里去探求,自我想要的结局。天然有人愿意引导,譬如大岛。在精神上和生活上,给予了他继续下去的力气。当然,阻碍也是有的,来自现实,来自现实之外的。佐伯坚持让他回到原先的场所,继续生活下去。即使他不明白活着的意义是什么。那就让他回来看画。佐伯,用尽一生去经历得到的真理,就是让他回到原先的场所。这是作者的一种的期冀么?年少的我们能够离家出走,离开我们想要离开的地方,去经历那些凶顽,那些爱恋,却在最终,需要回到原先的场所。这难道是所有的人的宿命?
若是生命中本有注定的路途,那么我们闭着眼睛,也能够去旅行。是这样么?我并不愿意去相信这样一个结果。漫长的生命历程中,有时候,会发生一些让我们以为是逃脱不了的窘境。我们身在其中不由得疑惑,以为是注定的事情。于是我们,就会缺乏动力,缺乏勇气,缺乏信仰地去妥协。就连卡夫卡,这个一心想要逃避预言的十五岁小孩,都无法避免地与母亲结合,强暴姐姐。哪怕诅咒是预先被明白了的呀。如果重来一次,也会是同样的结果吧。
我想,这只是人性里那种难以避免的趋向性。越是害怕的东西,越是躲不开。卡夫卡害怕验证预言,于是他反复强调,可是又反复验证。他爱上了少女时期的佐伯,也就是他的母亲,与她结合,一次又一次。可是。如果卡夫卡愿意克制自我的欲望,或许这是能够避免的杯具,对吧?
人性里必须克制的东西其实有很多,为着这人世间很多让我们身不由己的东西,我们需要隐藏和压制自我的欲望。的确是身不由己。我们终究,不能因为自我的欲望所至而如是去做。而我只能宽恕。这样的行径。只因为卡夫卡,以往年少。
在其中窥见自我的影子。如作者所期待。每个人的阅读,都能够在自我的经历窥见另一个卡夫卡,这才能够,对小说所叙述的故事,有所感悟和体会。我们是否需要去谅解,以往的,未来的,自我。当下的。自我。需要把握住灵魂,还有欲望。不要等到佐伯来告诉我们,回到你原先的场所,继续生活下去,即使你不明白生活的意义。其实佐伯也不明白。可是我们不能够再把影子留在那个世界了。你明白了吗?
海边的卡夫卡读后感(46):
假期里,再次拿起了《海边的卡夫卡》……
与第一次的“读”有所不一样,它触动自我的不仅仅是“阅读”一个日本少年的长大,而是合卷后感悟青春期“折腾”。
小说中少年田村卡夫卡纠结于内心的诱惑和罪孽,被冲往世界的尽头的旅途中以自身的力气回到,回到之际的他已不是他,他已进入了人生的下一阶段。高中三年,我的学生们历炼长大的挫折,进入大学学习的他们在身体走向成熟的同时,精神仍在荒野中摸索自由,仍在困惑和犹豫。
命运就是沙尘暴,我们无处逃遁,仅有勇敢跨入其中,当我从沙尘暴中逃出,我已经不是跨入时的我了。
职责始于“梦中”。在当今社会,人类最应当做的不是忙着拯救他人,而是及时拯救自我。小说这样写,其实是我们每个人很好的入世写照。当年的我也是懵懂而莽撞地扎入社会,内心不也是经历过相似的波澜吗?虽然不是人选择命运,而是命运选择人,可是只要人没有在命运的旋涡里失去自我本来的面目,仍然坚守自我的位置,一切抗争就都不是毫无意义,尽管在命运面前,它是徒劳的。我们大多的时候,可是是钟表的摆,按着规定的轨迹运行,无力左右什么。
岁月在流逝,或精彩或平庸我们都要活着承受,我们都在持续失去种种宝贵的东西,宝贵的机会和可能性,无法挽回的感情,但在我们的脑袋里,有一个将这些记忆保存下来的“小空间”。
田村卡夫卡作为未成年人,他的心在期望与绝望之间碰撞,在世界的现实性与虚拟性之间游移,在波涛汹涌的世界上,有企图伤害他的力气,也有温存和完美。
好在年轻,我相信我的学生终能经得住折腾,世界对于他们来说,还有许多经历需要他们去看,去听,去感知,去体验。
海边的卡夫卡读后感(47):
这本书如之前村上春树的作品一样,令人难以读懂。刚开始读这本书的时候被其中新奇的故事结构所吸引,十五岁的少年为什么要离家出走?他出走的道路上又会发生什么事情呢?为什么一群学生踩蘑菇的时候会团体昏倒,日后又突然好转呢?为什么五十岁的中田能和猫说话呢?很多很多疑问在我脑海盘旋,我想明白答案。于是只好不顾一切地读下去……这一切都充满着神秘的色彩,好像这些都不属于这个世界,可是我又相信作者诉说的这些都是真的,我在寻求答案,我想明白这一切并不是作者的臆想,这一切肯定会有科学的回答。然而,我读完了这本书后也不明白这些答案。也许一本真正的好书并不是告诉你答案,而是让你自我去找寻,即使没有寻到,至少这本书让你一向在思考。
很久以前,在我年少的时候,也有过离家出走的念头。我相信很多人年少的时候都有过这种念头,只是我们没有像田村卡夫卡那么坚强,我们始终不敢踏出那一步,我们只是在心里想想,在心里渴望,在心里等待,最终也在心里灭亡。然而田村卡夫卡却能够勇敢地应对自我的内心,他想离家出走,于是他真的离家出走了,他是最勇敢的十五岁少年。少年卡夫卡的幼年是悲惨的,母亲带着姐姐弃他而去,父亲对他许下残酷的赌咒(总有一天你会亲手杀掉自我的父亲并和自我的亲生母亲和姐姐交合),能够说他是从小生活在一个没有爱和阳光的世界,他的幼年有的只是孤单和抑郁。所以这个十五岁的少年急于逃避现实,想寻求另一个不一样于现实的世界。我很不明白为什么他的父亲要对他许下这样一个残酷的赌咒,这对于一个十五岁的少年真的过于残忍。从他父亲对他的赌咒就能够看出这个父亲是多么残忍,少年卡夫卡生活的世界是多么阴暗。虽然我们不似卡夫卡这样悲惨,可是我们很能理解一个少年长大时期极易产生的孤独、彷徨、与矛盾。我们一边渴望融入世界一边又渴望脱离这个世界,我们一边渴望着爱又一边抗拒着爱,就像小说中的卡夫卡一边抗拒着赌咒一边又亲手实现这个赌咒。也许这个世界上很多事都是我们无法控制的,一如我们的心有时候不属于我们自我。有人说年少的时候喜欢赋词强说愁,也许并不是因为强说愁而是少年的心毕竟敏感脆弱,经不起太多的愁苦与苦闷。一旦有一些愁苦,便会被无限的放大放大,以至于无法承受,从而只好逃离。一切安好的我们尚且如此,何况那么悲惨的卡夫卡呢?
卡夫卡虽然恨自我父亲,可是他并不想亲手杀掉他,只是结局却并不如他所愿,究竟是不是田村卡夫卡亲手杀掉了自我的父亲,我们也无从得知,我想应当是的。只是这杀法有点神奇。我们说不出原因,就连作者也并没有向我们完整交代清楚,也许这冥冥中一切自有注定,田村卡夫卡就是杀掉自我父亲的凶手。十五岁的少年万万不会想同自我的母亲交合,可是少年卡夫卡却这样做了。究竟是十五岁的少年性欲太过强烈还是十五岁的少年太孤独太无助,急切需要一种爱来温暖?卡夫卡也不想同自我的姐姐交合,可是在梦里他却这样做了,与其说自我无能为力,不如说是自我放纵了心里的那个魔鬼。当然,因为年少,所以这些都能够被原谅的不是么?所以那里没有牵扯道德。十五岁的少年,他自我亲手实现了父亲的赌咒。
是不是所有的少年都要经历过一番出走才能长大,是不是所有的少年都要犯过一些错误之后才能明白生活的意义。就像有人说过的一句话,每个人都会走的路那就是青春的弯路。少年卡夫卡无疑是在走一条青春的弯路,他也无疑是在这条弯路上长大起来的。事情兜兜转转终究会回到点,可是我们并不能所以就不兜兜转转,因为这兜兜转转的过程中其实改变了很多,我们看到的似乎是同样的风景,然而看风景的心境早已不一样了。虽然最终卡夫卡又重新回到了父亲的老家可是我相信此刻的这个少年已经和以前的那个少年完全不一样了,此刻的少年才是最坚强最勇敢的,因为他的心中有种叫爱的东西。爱是能让人变得坚强的,能让人重获期望,当卡夫卡决定永久呆在森林里与世隔绝的时候,他的母亲佐伯却告诉她“我期望你回到,我期望你留在那里”,这个十五岁的少年是深深爱着佐伯的,不管他爱的是十五岁少女时的佐伯还是五十岁作为自我母亲的佐伯,总之他是爱着她的,很深很深的爱。所以他愿意留住她的记忆,所以愿意回到,愿意重新回到这个现实的世界。
在这本书同样重要的是一个名叫中田的老人,我是比较喜欢这个老人的。因为在他身上看到了人性的善良。他看似脑子不好使,可是他却能预知别人猜测不到的未来,他能和猫说话,他能呼风唤雨,这一切都是那么神奇……他看到一群猫被怪人琼尼。沃克杀死后用来做笛子愤慨不已,于是他把琼尼。沃克杀死了,他为了完成佐伯交给他的任务,坚持到死的那一刻。他有时候说话很可爱,他不明白孤单是怎样一回事,最终他安静地离开了这个世界。我很难把老人中田和少年卡夫卡联系在一齐,可是仔细一想其实他们又是那么相似。他们都在逃离,逃离这个残酷的世界,一个是内心受尽煎熬,一个是身体受尽煎熬。最终他们同样又获得了重生,一个静静地死去,一个挣扎过后获得新生。
少年卡夫卡的重生其实是得到了很多人的帮忙的,比如大岛,比如樱花,又比如那个叫乌鸦的少年……他们用自我的行动呵护了一个少年的长大。
这个社会是矛盾的,有完美也有丑恶,有阳光也有黑暗,就像我们人本身也是一个矛盾的个体,一边抗拒一边理解,一边脆弱一边坚强。我们总是想极力看清这个世界,可是之后才明白你越想去看清这个世界于你就越模糊。我们总是极力去追寻完美的自我,可是之后才明白你越去追寻就越会失去自我。那个叫乌鸦的少年说“学会去理解吧!理解这个世界,不管它是完美还是丑恶,理解自我吧!不管你是有优秀还是愚笨”!
海边的卡夫卡读后感(48):
“在这个世界上,不单调的东西让人很快厌倦,不让人厌倦的大多是单调的东西,向来如此。我的人生能够有把玩单调的时间,但没有忍受厌倦的余地。”这是书中一位主人公——十五岁少年田村卡夫卡的一句话。田村卡夫卡的思想与灵魂让我十分羡慕与敬佩,他是最顽强的十五岁少年。他在孤独中独行,在独行中长大。
虚构且令人意想不到的情节常常让人眼前一亮。当看到这本书的名称时以为会与小说家卡夫卡有关联,可是我完全想错了,这本书的题目就已经把我吸引住了。《海边的卡夫卡》是村上春树的一部长篇小说,延续了他一贯的虚构的故事设定,又深刻投射出现实社会的影子。
书中两条线索并行,一条线索就是田村卡夫卡离家出走并逐渐长大的经历。田村卡夫卡为了挣脱父亲的冷酷与诅咒,毅然决然地在十五岁生日离家出走。他试图去另外一个地方来摆脱父亲的诅咒,但那些诅咒如同宿命般还是发生了,只可是是以不一样的方式。在离家出走的过程中,他奋力改变自我提升自我,为自我选择的安身之地便是图书馆。“我不相信手掌的纹路,但我相信手掌加上手指的力气”,毕淑敏的这句话也是书中十五岁少年的写照。但他也曾试图拒绝现实、逃离到“森林”,来追求精神长大。可是最终也理解了“母亲”的劝告,直面现实、融入社会、承担起职责。
田村卡夫卡是我们每个人的凝结,我们都是田村卡夫卡的现实人。长大对于我们来说不仅仅有身体上的长大,同时也追求精神长大。每个人的人生不存在宿命,人生都是经过自我奋力争取来的,我们要相信手掌加上手指的力气。在我们的长大道路中不免会遇到不顺心、有孤独,但这并不是让我们一蹶不振的理由,恰恰相反这些更应当成为长大道路上的精神丰收。
相信自我,终会由软绵未定的灵魂变为最顽强的少年。
海边的卡夫卡读后感(49):
叫乌鸦的少年最终跟卡夫卡说了一句,这是你做的最为正确的一件事了,卡夫卡15岁离家出走,少年被母亲抛弃,又被父亲的语言诅咒着,为了逃脱语言,卡夫卡离家出走了,当他走到社会中去,遇到了好心的大岛,总之一切都还蛮顺利。就是卡夫卡跟灵魂最深处的自我对话时,一面是魔鬼,一面是天使,最终,卡夫卡还是决定继续回学校理解教育。
村上用这种双线的写作方法,刚开始的确是读的懵懵懂懂的,甚至根本不明白在讲什么,读到中间一点发现,其实这两条线是有很大的联系的,直到最终真相大白的时候,那基本上整篇小说差不多也看完了了,虽然自我看得也是有很多的疑问,就像大多数读者问的一样,卡夫卡到底有没有杀死自我的父亲,父亲的预言是否真的实现了…… 这些都不重要了,就像前篇说的,要以一种你,我的身份来做一个读者,也许会有不一样的感受。
这个说的有些多了,我觉得 这是一本很有必要去阅读一下的文学作品,就算这其中的很多哲学哲理不清楚,可是村上的这种写作境界,佩服,深深的佩服。
海边的卡夫卡读后感(50):
昨晚把村上春树的《海边的卡夫卡》读完了,本来预计要花一个月时间,结果速度超出我预料,10天便看完了,之前从来没有写过看书的后感,这是第一次,期望献给和我有一样困惑的年轻人。
这篇后感主要思想并不是针对书本身的,主要还是借书的资料来解剖一下自身的一些困惑和想法,买这本书看是一个很偶然的机会,之前并不明白《海边的卡夫卡》是写什么的,只是十天之前下班在家看《青年文摘》其中有篇文章中提到了这本书,借书中的隐喻来说明他的文章中关于自由与约束的关系,当看到自由这个字眼时我就触电了,因为最近心中正好是被这个问题所困惑的,所以就坚决的必须要看这本书,立刻立刻!然后就上网在网上买了这本书。
29岁是个分岔路口,只是每个人的分岔程度各不相同,但需要面临选择是一样的,我的分岔路是上海+事业和老家+婚姻生活,未婚、事业无成,一向自由惯了,如果在上海之后打拼,就没办法照顾家里父母,无论是健康上还是经济还是精神上,也很难成家,这些是自由的反面。如果回老家去,因为有房子住,找个普通的工作,老大不小的年纪,被催促的婚姻,一路安稳,这是约束的正面。
卡夫卡开始选择了离家出走的自由,15岁的年龄做个决定是多么的舒服,远离自我不想应对的东西,独立上路,遇见好心的人,做想做的事,自由淋漓尽致。卡夫卡未完成的义务教育和与自我无关却脱不了干系的父亲被杀案。如果是隐喻,那就是我的婚姻大事,和照顾父母的职责,人总是要结婚的,谁也不想浪费时间去论证这个观点的正确性,一如义务教育总是要完成的。而父亲身体一向很差,父亲和母亲两个人能够一齐自理自我的生活,本来是和自我回不回去没有关系的,随着时间的推移,父亲让其回家愿望的强烈,变成越来越紧密的关系,这点又和警察到处找卡夫卡破他父亲被杀一案不谋而和。
卡夫卡第二次进到森林里本来是能够不出来的,永久过着安逸的生活。只是这种生活比较简单或者说枯燥,一如我现状再坏也还是有一次机会过安逸的生活,只是我拒绝了朋友的好意。
结尾卡夫卡决定回去对警察说清楚离家出走或者父亲被杀案的始末,因为父亲不是卡夫卡杀的,所以交代清楚后就不会有任何麻烦了。然后完成义务教育,如果把整本书缩句,就是:卡夫卡从约束中走向自我决定的自由,然后从自由中走回约束。书到这就完了。只是谁都明白,卡夫卡回到约束中与警察交代完,完成剩下的义务教育,他又自由了。更重要的是,大岛说过随时欢迎他回图书馆,还有那通电话,樱花说:你随时能够打电话给我,并且几个月后她也会回到东京。
海边的卡夫卡读后感(51):
这本书如之前村上春树的作品一样,令人难以读懂。刚开始读这本书的时候被其中新奇的故事结构所吸引,十五岁的少年为什么要离家出走?他出走的道路上又会发生什么事情呢?为什么一群学生踩蘑菇的时候会团体昏倒,日后又突然好转呢?为什么五十岁的中田能和猫说话呢?很多很多疑问在我脑海盘旋,我想明白答案。于是只好不顾一切地读下去……这一切都充满着神秘的色彩,好像这些都不属于这个世界,可是我又相信作者诉说的这些都是真的,我在寻求答案,我想明白这一切并不是作者的臆想,这一切肯定会有科学的回答。然而,我读完了这本书后也不明白这些答案。也许一本真正的好书并不是告诉你答案,而是让你自我去找寻,即使没有寻到,至少这本书让你一向在思考。
很久以前,在我年少的时候,也有过离家出走的念头。我相信很多人年少的时候都有过这种念头,只是我们没有像田村卡夫卡那么坚强,我们始终不敢踏出那一步,我们只是在心里想想,在心里渴望,在心里等待,最终也在心里灭亡。然而田村卡夫卡却能够勇敢地应对自我的内心,他想离家出走,于是他真的离家出走了,他是最勇敢的十五岁少年。少年卡夫卡的幼年是悲惨的,母亲带着姐姐弃他而去,父亲对他许下残酷的赌咒(总有一天你会亲手杀掉自我的父亲并和自我的亲生母亲和姐姐交合),能够说他是从小生活在一个没有爱和阳光的世界,他的幼年有的只是孤单和抑郁。所以这个十五岁的少年急于逃避现实,想寻求另一个不一样于现实的世界。我很不明白为什么他的父亲要对他许下这样一个残酷的赌咒,这对于一个十五岁的少年真的过于残忍。从他父亲对他的赌咒就能够看出这个父亲是多么残忍,少年卡夫卡生活的世界是多么阴暗。虽然我们不似卡夫卡这样悲惨,可是我们很能理解一个少年长大时期极易产生的孤独、彷徨、与矛盾。我们一边渴望融入世界一边又渴望脱离这个世界,我们一边渴望着爱又一边抗拒着爱,就像小说中的卡夫卡一边抗拒着赌咒一边又亲手实现这个赌咒。也许这个世界上很多事都是我们无法控制的,一如我们的心有时候不属于我们自我。有人说年少的时候喜欢赋词强说愁,也许并不是因为强说愁而是少年的心毕竟敏感脆弱,经不起太多的愁苦与苦闷。一旦有一些愁苦,便会被无限的放大放大,以至于无法承受,从而只好逃离。一切安好的我们尚且如此,何况那么悲惨的卡夫卡呢?
卡夫卡虽然恨自我父亲,可是他并不想亲手杀掉他,只是结局却并不如他所愿,究竟是不是田村卡夫卡亲手杀掉了自我的父亲,我们也无从得知,我想应当是的。只是这杀法有点神奇。我们说不出原因,就连作者也并没有向我们完整交代清楚,也许这冥冥中一切自有注定,田村卡夫卡就是杀掉自我父亲的凶手。十五岁的少年万万不会想同自我的母亲交合,可是少年卡夫卡却这样做了。究竟是十五岁的少年性欲太过强烈还是十五岁的少年太孤独太无助,急切需要一种爱来温暖?卡夫卡也不想同自我的姐姐交合,可是在梦里他却这样做了,与其说自我无能为力,不如说是自我放纵了心里的那个魔鬼。当然,因为年少,所以这些都能够被原谅的不是么?所以那里没有牵扯道德。十五岁的少年,他自我亲手实现了父亲的赌咒。
是不是所有的少年都要经历过一番出走才能长大,是不是所有的少年都要犯过一些错误之后才能明白生活的意义。就像有人说过的一句话,每个人都会走的路那就是青春的弯路。少年卡夫卡无疑是在走一条青春的弯路,他也无疑是在这条弯路上长大起来的。事情兜兜转转终究会回到点,可是我们并不能所以就不兜兜转转,因为这兜兜转转的过程中其实改变了很多,我们看到的似乎是同样的风景,然而看风景的心境早已不一样了。虽然最终卡夫卡又重新回到了父亲的老家可是我相信此刻的这个少年已经和以前的那个少年完全不一样了,此刻的少年才是最坚强最勇敢的,因为他的心中有种叫爱的东西。爱是能让人变得坚强的,能让人重获期望,当卡夫卡决定永久呆在森林里与世隔绝的时候,他的母亲佐伯却告诉她“我期望你回到,我期望你留在那里”,这个十五岁的少年是深深爱着佐伯的,不管他爱的是十五岁少女时的佐伯还是五十岁作为自我母亲的佐伯,总之他是爱着她的,很深很深的爱。所以他愿意留住她的记忆,所以愿意回到,愿意重新回到这个现实的世界。
在这本书同样重要的是一个名叫中田的老人,我是比较喜欢这个老人的。因为在他身上看到了人性的善良。他看似脑子不好使,可是他却能预知别人猜测不到的未来,他能和猫说话,他能呼风唤雨,这一切都是那么神奇……他看到一群猫被怪人琼尼。沃克杀死后用来做笛子愤慨不已,于是他把琼尼。沃克杀死了,他为了完成佐伯交给他的任务,坚持到死的那一刻。他有时候说话很可爱,他不明白孤单是怎样一回事,最终他安静地离开了这个世界。我很难把老人中田和少年卡夫卡联系在一齐,可是仔细一想其实他们又是那么相似。他们都在逃离,逃离这个残酷的世界,一个是内心受尽煎熬,一个是身体受尽煎熬。最终他们同样又获得了重生,一个静静地死去,一个挣扎过后获得新生。
少年卡夫卡的重生其实是得到了很多人的帮忙的,比如大岛,比如樱花,又比如那个叫乌鸦的少年……他们用自我的行动呵护了一个少年的长大。
这个社会是矛盾的,有完美也有丑恶,有阳光也有黑暗,就像我们人本身也是一个矛盾的个体,一边抗拒一边理解,一边脆弱一边坚强。我们总是想极力看清这个世界,可是之后才明白你越想去看清这个世界于你就越模糊。我们总是极力去追寻完美的自我,可是之后才明白你越去追寻就越会失去自我。那个叫乌鸦的少年说“学会去理解吧!理解这个世界,不管它是完美还是丑恶,理解自我吧!不管你是有优秀还是愚笨”!
海边的卡夫卡读后感(52):
《海边的卡夫卡》是经过分章节两条主线交叉来写,在最终两线合一而结束。开始这两条线给人的感觉毫不相关,随着故事的发展,又若即若离,到最终紧密相连。这也是它的成功之处。
故事是经过一个十五岁的少年离家出走发生的事情为一条主线,还有一条是以第二次世界大战期间发生的一件离奇的事情为背景而展开。故事的发展错综复杂,但基本入情入理,其中有些方面神化了一些事情。在生活中绝无仅有的事情,在书中却起到“柳岸花明又一村”的作用,让故事继续进行下去。
本书中对十五岁少年卡夫卡的描述较多,其中对卡夫卡的日常生活描述比较细腻。生活起居很有规律,即算在山中一个人独居也一样。早上按时起床,晚上准时睡觉,每一天坚持锻炼身体,这很难得。在国内像卡夫卡这样年龄的小孩,在学校生活起居有规律是不得已而为之,一旦放假回家,就像脱缰的野马,晚上很晚才睡,早上很迟才起床。有人说中国的教育是“5+2=0”或“6+1=0”。在学校的五天或六天的教育,一旦回家所有的作用归结于零。这是学校教育的失败,但更多的是家庭教育的失败。
我还比较喜欢书中的卡夫卡的阅读的习惯,同时也呈现出日本与中国的国民的阅读习惯差距。有人做过统计:中国人平均每年只读0。5本,而日本人平均每年读40本。此刻中国人普遍不读书,已经很让人忧虑了。那么业余时间中国人在做什么呢?大多数人业余时间在做什么?在打麻将!一个热衷打麻将的民族,怎样可能和热爱读书的民族相抗衡?
书中存在不足之处还是有的,比如佐伯对卡夫卡的母子之爱。即算在卡夫卡四岁时有一万个理由离开自我的儿子,但重逢也不能经过性来补偿。在日本的伦理观念我不了解,但在国内是万万不能理解的。还有书中神化的东西太多,与现实生活中的事情相距太遥远。
本来想经过自我的阅读与学生分享读书的欢乐,但本书中对于性的描述过多,不太适合高中生,尤其是高一学生。故看完此书,立即放回书阁暂时封存。
海边的卡夫卡读后感(53):
刚读完这本书。从一开始就想起了俄狄浦斯王的杯具。
卡夫卡,一个幻想能够当世界上最顽强的十五岁少年的人。为了逃离父亲的诅咒,他离家出走。却所以去实践了这个预言。生之无奈,像一个漩涡一样将他卷进。杀了父亲,与母亲结合,强暴了姐姐。俄狄浦斯王的杯具。也是卡夫卡的杯具。充满血腥与暴力的历程。而森林深处的那个世界。他们都把自我的影子留在了那里。所以在生活中失去了力气。佐伯在逃避的,卡夫卡却不能逃避。村上在前言里说,我期望的,是读者在卡夫卡的历程其中能够看到以往年少的自我。
卡夫卡鼓起勇气在十五岁的年纪离家出走,投入不明白何等凶顽的成人世界里去探求,自我想要的结局。天然有人愿意引导,譬如大岛。在精神上和生活上,给予了他继续下去的力气。当然,阻碍也是有的,来自现实,来自现实之外的。佐伯坚持让他回到原先的场所,继续生活下去。即使他不明白活着的意义是什么。那就让他回来看画。佐伯,用尽一生去经历得到的真理,就是让他回到原先的场所。这是作者的一种的期冀么?年少的我们能够离家出走,离开我们想要离开的地方,去经历那些凶顽,那些爱恋,却在最终,需要回到原先的场所。这难道是所有的人的宿命?
若是生命中本有注定的路途,那么我们闭着眼睛,也能够去旅行。是这样么?我并不愿意去相信这样一个结果。漫长的生命历程中,有时候,会发生一些让我们以为是逃脱不了的窘境。我们身在其中不由得疑惑,以为是注定的事情。于是我们,就会缺乏动力,缺乏勇气,缺乏信仰地去妥协。就连卡夫卡,这个一心想要逃避预言的十五岁小孩,都无法避免地与母亲结合,强暴姐姐。哪怕诅咒是预先被明白了的呀。如果重来一次,也会是同样的结果吧。
我想,这只是人性里那种难以避免的趋向性。越是害怕的东西,越是躲不开。卡夫卡害怕验证预言,于是他反复强调,可是又反复验证。他爱上了少女时期的佐伯,也就是他的母亲,与她结合,一次又一次。可是。如果卡夫卡愿意克制自我的欲望,或许这是能够避免的杯具,对吧?
人性里必须克制的东西其实有很多,为着这人世间很多让我们身不由己的东西,我们需要隐藏和压制自我的欲望。的确是身不由己。我们终究,不能因为自我的欲望所至而如是去做。而我只能宽恕。这样的行径。只因为卡夫卡,以往年少。
在其中窥见自我的影子。如作者所期待。每个人的阅读,都能够在自我的经历窥见另一个卡夫卡,这才能够,对小说所叙述的故事,有所感悟和体会。我们是否需要去谅解,以往的,未来的,自我。当下的。自我。需要把握住灵魂,还有欲望。不要等到佐伯来告诉我们,回到你原先的场所,继续生活下去,即使你不明白生活的意义。其实佐伯也不明白。可是我们不能够再把影子留在那个世界了。你明白了吗?
海边的卡夫卡读后感(54):
讲真,我看到书中百分之八十的时候还是迷迷糊糊,不明白是要讲什么。但我总觉得最终会把中田和卡夫卡串在一齐,所以想一向往下看,结局并没有,所以看完又去知乎搜了一遍。明白这是十五岁少年的长大记,但我还是不明白这中间穿插中田和星野发生的玄乎事又为何,云里雾里。
让我较深刻的是中田去四国途中受过的恩惠以及冷漠,这是现实的,最终星野帮忙到底,他讲述的自我做司机的经历,累死累活的忙碌,任人指挥,这不免让人心疼。他说自我从请假到无故旷工,肯定会被炒鱿鱼,可是又安慰老伯说,自我那么优秀,再找一份工作肯定容易。星野又是一个怎样善良的人哇。在完成所有事情后,他说中田处事的影子已经成为了他的一部分,他在做事的时候都会想如果是老伯又会怎样说呢?我想被中田影响的是他永久明白自我要什么,即使不明方向仍奋力寻找。在这一过程中,星野爱上了《大公三重奏》音乐,了解了贝多芬,他在最终都没有忘记带走光碟,应当音乐也会成为他生活的一部分,这是给人简便完美的,背景又是艰辛的。
卡夫卡出走是因为缺乏家庭的爱,不明白活着的意义吧。从他化身乌鸦琢那吹笛子的人就明白了他对父亲是有多恨,虽然是虚幻,也不得不佩服村上的写作手法,对于杀猫片段,就让人感觉身处那血腥画面。卡夫卡是爱母亲的,他渴望得到母亲的爱,可是却遭到了抛弃,最终也没能和佐伯以母子的身份一齐生活,这是令人惋惜的。可是卡夫卡有一好习惯便是阅读,无论在什么场所都有写到这个,所有他是有独立思考本事的人,他在充实经历时也认识自我,应对生活。与其说是因为在虚幻世界里佐伯的话语,倒不如说是卡夫卡自我的思考。
逃避是我们应对糟糕生活的第一反应,但只要你会静下来思考,这样的状态必须不会一向持续,甚至过早得结束生活,现实会告知你这不是办法。但在醒悟这一过程中,受到善意和爱是很重要的,这是人间值得的唯一说服力。卡夫卡有,他遇到了佐伯,大岛,樱花,还有旅馆前台,大岛哥哥。一点点微弱的星光点亮了少年前行的路。
永久不要放弃,必须有爱你的人
海边的卡夫卡读后感(55):
其实我不大明白这本书想要讲明的是什么,这本书里讲述了一个奇怪的故事,想明白这个故事是怎样样的,结果还是没看懂
故事讲了两条线,一个是失去母亲的男孩,离家出走想要摆脱父亲告诉自我的诅咒;一个是小时候遭遇了一场事故后变笨的老人,两个人的生活都跟那件事故有着千丝万缕的关系(虽然也不明白这个关系是什么)
老人的这条线还挺有意思的,老人是一个笨笨老人的形象,因为一场异常的事件脑袋变得不太聪明,可是却拥有了能够和猫对话的本事,在帮一家人找回丢失的猫的过程中杀死了一个著名雕刻家,也就是主人公之一男孩的父亲。杀完人之后老人身上没有半点血迹,男孩身上却有很多血
具体为什么后面的情节也没交代,最终根据情节大概猜测到男孩借用了老人的手杀害了自我的父亲,可是什么方法什么途径不明白
结尾他发现自我这一生只是一个空壳,什么都不了解,即使他会和猫说话,可是却不明白猫的种类有那么多
觉得如果自我如果什么都没体验过,自我不也是一个空壳,脑袋里空空如也,所以生活还是要多接触点新鲜事物才好玩
男孩的故事线不是很明白,不是很懂讲的什么意思,在男孩小时候,母亲带着姐姐离开了家,再也没有回来过,父亲和他之间的关系十分冷淡,并且诅咒他说未来会和自我的姐姐和母亲交合。最终这个男孩进入一个空间经历了一些事情和思考之后,再回到现实世界心理上仿佛完全解脱了
大概是不太理解书中说的暗喻吧,可能就理解不了这个故事的意义。
海边的卡夫卡读后感(56):
“在这个世界上,不单调的东西让人很快厌倦,不让人厌倦的大多是单调的东西,向来如此。我的人生能够有把玩单调的时间,但没有忍受厌倦的余地。”这是书中一位主人公——十五岁少年田村卡夫卡的一句话。田村卡夫卡的思想与灵魂让我十分羡慕与敬佩,他是最顽强的十五岁少年。他在孤独中独行,在独行中长大。
虚构且令人意想不到的情节常常让人眼前一亮。当看到这本书的名称时以为会与小说家卡夫卡有关联,可是我完全想错了,这本书的题目就已经把我吸引住了。《海边的卡夫卡》是村上春树的一部长篇小说,延续了他一贯的虚构的故事设定,又深刻投射出现实社会的影子。
书中两条线索并行,一条线索就是田村卡夫卡离家出走并逐渐长大的经历。田村卡夫卡为了挣脱父亲的冷酷与诅咒,毅然决然地在十五岁生日离家出走。他试图去另外一个地方来摆脱父亲的诅咒,但那些诅咒如同宿命般还是发生了,只可是是以不一样的方式。在离家出走的过程中,他奋力改变自我提升自我,为自我选择的安身之地便是图书馆。“我不相信手掌的纹路,但我相信手掌加上手指的力气”,毕淑敏的这句话也是书中十五岁少年的写照。但他也曾试图拒绝现实、逃离到“森林”,来追求精神长大。可是最终也理解了“母亲”的劝告,直面现实、融入社会、承担起职责。
田村卡夫卡是我们每个人的凝结,我们都是田村卡夫卡的现实人。长大对于我们来说不仅仅有身体上的长大,同时也追求精神长大。每个人的人生不存在宿命,人生都是经过自我奋力争取来的,我们要相信手掌加上手指的力气。在我们的长大道路中不免会遇到不顺心、有孤独,但这并不是让我们一蹶不振的理由,恰恰相反这些更应当成为长大道路上的精神丰收。
相信自我,终会由软绵未定的灵魂变为最顽强的少年。
海边的卡夫卡读后感(57):
在这个世界上,不单调的东西让人很快厌倦,不让人厌倦的大多是单调的东西。向来如此。我的人生能够有把玩单调的时间,但没有忍受厌倦的余地。而大部分人分不出二者的差别。——《海边的卡夫卡》P121
后感:简单或许单调,但它蕴含了一种羞涩的气质需要高品位来品着。
这就能够解释为什么第一眼相中的东西会很快厌烦,因为使人能够第一眼相中的因素是强烈的感官冲击,但这种冲击太强烈,所有的功夫都做在表面上,而缺乏了内在能够被人细细体会琢磨的品质。这种品质倚靠的是历史的传承与文化的积淀,深沉、内敛而又存在着厚重的爆发力。
经得起任何推敲。
海边的卡夫卡读后感(58):
小说的主人公是一位自称名叫田村卡夫卡——作者始终未交代其真名——的少年。他在十五岁生日前夜独自离家出走,乘坐夜行长途巴士远赴四国。出走的原因是为了逃避父亲所作的比俄底浦斯王还要可怕的预言:尔将弑父,将与尔母、尔姐交合。
卡夫卡四岁时,母亲突然失踪,带走了比卡夫卡年长四岁、其实是田村家养女的姐姐,不知何故却将亲生儿子抛弃。他从未见过母亲的照片,甚至连名称也不明白。仿佛是运命在冥冥之中引导,他偶然来到某私立图书馆,遂栖身于此。馆长佐伯女士是位四十多岁气质高雅的美妇,有着波澜曲折的神秘身世。卡夫卡疑心她是自我的生母,佐伯却对此不置可否。卡夫卡恋上了佐伯,并与之发生肉体关系。
小说还另设一条副线,副线的主角是老人中田,他在二战期间读小学时,经历过一次神秘的昏迷事件,从此丧失了记忆,将学过的知识完全忘记,甚至不会认字计数,却获得了与猫对话的神秘本事。中田在神智失控的情景下杀死了一个自称焦尼·沃卡(Johnny Walker)、打扮得酷似那著名威士忌酒商标上所画的英国绅士的狂人,一路搭车也来到此地。小说共分49章,奇数章基本上用写实手法讲述卡夫卡的故事,偶数章则用魔幻手法展现中田的奇遇。两种手法交互使用,编织出极富强烈虚构色彩的、奇幻诡诘的现代寓言。佐伯是将这两个故事联结为一体的结合点,而弑父的预言似乎最终也未能避免,因为狂人焦尼·沃卡居然是卡夫卡生父乔装改扮的,真正的凶手也并非中田……
开篇即点题。“某种情景下,命运这东西类似不断改变前进方向的局部沙尘暴。你变换脚步力图避开它,不料沙尘暴就像配合你似的同样变换脚步。你再次变换脚步,沙尘暴也变换脚步——如此无数次周而复始,恰如黎明前同死神一齐跳的不吉利的舞。这是因为,沙尘暴不是来自远处什么地方的两不相关的什么。就是说,那家伙是你本身,是你本身中的什么。所以你能做的,不外乎乖乖地径直跨入那片沙尘暴之中,紧紧捂住眼睛耳朵以免沙尘进入,一步一步从中穿过。那里面大概没有阳光,没有月亮,没有方向,有时甚至没有时间,唯有碎骨一样细细白白的沙尘在高空盘旋——就想象那样的沙尘暴。
“于是我们领教了世界是何等凶顽,同时又得知世界也能够变得温存和完美。《海边的卡夫卡》力图经过十五岁少年的眼睛来描绘这样一个世界。恕我重复,田村卡夫卡君是我自身也是您自身。阅读这个故事的时间里。倘若您也能以这样的眼睛看世界,作为作者将感到无比欣喜。”
海边的卡夫卡读后感(59):
最终,这本书第一遍看完了 ,虽然没看懂,还是有点感想的。
或许,有段以时光,我们的身体正以迅猛的速度趋向成熟,精神却在无边的荒野中摸索自由、困惑和犹豫。心在期望与失望间碰撞,世界在现实与虚拟之间游弋,思想在跳跃与现实之间徘徊。十五岁的田村卡夫卡君正处于这个年龄。幼年时即被母亲抛弃,又被父亲诅咒。他沉浸在深深的孤独之中,没有一个朋友。只能默默地锻炼身体,做自我想做的事儿。然后,在十五岁生日那天,他离家出走,一个人奔向陌生的地方。决心成为&qut;世界上最成熟的十五岁少年&qut;他以孤立无援的状态离家出走,投入到波涛汹涌的现实社会中去,被残忍地冲到社会的尽头,最终以自我的力气回到,而回到之际的他,以彻底离开那个令人沮丧的阶段。
令我共振的是卡夫卡的勇敢,就像今年寒假下雪时按照原计划登山一样。
抛却对文化的不认同,卡夫卡确实是一个勇敢的十五岁少年,虽然小说中很多情节我无法理解,但这种则不妨碍我对卡夫卡的惊讶之情,十五岁的他就自我走出了那个阶段,反观自我,有时依然在那个阶段朦胧而迷茫。
从《百年孤独》到《海边的卡夫卡》,两部魔幻主义写法的小说,让我看的云里雾里,可能是我对这个世界理解太少了吧 。读不出魔幻写法后面的现实意义。
魔幻主义的写法,让小说在现实与虚幻中碰撞,卡夫卡能够离开虚幻,重返现实世界,乍看之下就很不可思议。其实细细想来,因为他对这个现实世界有了期盼,有了期望,或许是佐伯的对他的期望,或许是《海边的卡夫卡》那幅画。其实生活没有那么难,只需简单点,即可找到或者的意义。
海边的卡夫卡读后感(60):
其实书是四月底就读完的,至今才落笔读后感,倒不只是因为懒惰。
更多还是因为刚读完时的感觉,像是播种后还没有发芽的土地,你明白种子在那里,营养和水分也算充足,发芽是迟早的事,只是总是看不到发芽的迹象。所以,也就一向没找到适宜的感觉下笔。
这几天的某个早上,我昏昏醒醒,电话响了,那个总是让我觉得在用力吸我进去的无底的深渊,再次发出了沉重的呼唤。我所有的坚强和欢乐,又一次被这不定时的呼唤,轻易打碎。
我哭了很久,可那些眼泪能够表达的伤感,远不及我心中常年煎熬的万分之一。我再次整日陷入到一种无助的痛苦之中,那些我试图逃脱,却总是如诅咒般纠缠我的,再次将整个的我淹没。
我感觉我所有进取的意志在这无尽的痛苦中,慢慢消散。我像迷失在一片森林里,不明白该何去何从。
如同15岁的卡夫卡,应对他的“诅咒”,也曾试图逃脱,以为远走能够摆脱“诅咒”,可是命运总还是以各种方式,让该来无一例外。
虽是不一样的境遇,却有着同样的痛苦,让我觉得,那个遥远虚幻的卡夫卡,像是另外一个自我。
书中说,“命运就象沙尘暴,你无处逃遁。仅有勇敢跨入其中,当你从沙尘暴中逃出,你已不是跨入时的你了。”
我不是跨入时的我,那我该是怎样的我?或者说,我该是怎样的我,才能够从命运的沙尘暴中逃出呢。
大概是成为最勇敢的十五岁少年吧。
即便依旧对生活和命运有很多的不解和不满,可是不会只想着逃跑。不管是主动进入,还是被动被卷入。那些命运非得是要给我们的,那些无法回避的,都要学会勇敢的去应对。当我们看透了命运的把戏后,不管它再施以怎样的暴虐,我们都会觉得,可是如此而已,早就猜到了。那时的我们,就是真正最勇敢的十五岁少年了吧。读后感
在看这本书之前,看到很多网上的读者评论说,从书中得到了很多治愈。我读的时候,还对这些评论产生了疑惑。直至此刻,我的“诅咒”来折磨我时,我最终感受到了,来自书中,其他读者说到的那些治愈了。也许往后的很多时刻,我会常想拿出来再读一读,和卡夫卡互相鼓励,一齐在命运的沙尘暴里,长大为更加勇敢的自我。
看来读一本书,和爱上一个人一样,是需要一点点机缘的。早一点,或者晚一点,都有可能会错过对方。仅有在适宜的时间,恰当的机遇里,你遇见一个人,一本书,他所有的一切,是你觉得刚刚好的,书中一切也是你能真切感受的。那么人和书,就都是对的。
除了故事本身给予的力气和安慰,不得不承认,读村上的书,总能开启音乐的大门。
村上的书,我读的少,加上这本,也才两本。可是每次搜索相关资料时,总能看到来自各方评论中提到村上对音乐的喜爱,并常在作品中运用音乐,来使人物更丰满,亦或推动故事发展。
《海边的卡夫卡》中,我印象深刻的是星野在跟中田去了四国后,在四国高知市的街上乱逛进到了一家咖啡馆,听见了贝多芬的“大公三重奏”,那是“真正的杰作”,音乐带给了星野感动,他从咖啡馆主人那里明白了鲁道夫大公与贝多芬的关系。
鲁道夫大公既是贝多芬的学生,也是贝多芬的主要赞助者,大公三重奏是贝多芬为感激鲁道夫大公而写的,也是贝多芬三重奏作品中最为精彩的一首。
星野为了一个不认识的陌生老头中田来到四国,做着各种稀奇古怪的事,内心其实是有挣扎的。可是“大公三重奏”的出现,在必须程度上,帮忙星野完成了心理和思想上的一个过渡。
文中说:“全都是伟人、天才,人世间就麻烦了。必须有人四下照看,处理各种现实性问题才行。”这让跟随中田一路前来,陷入迷茫的星野找到了自我方向和如此这般的意义所在。也才有了后边,义无反顾继续帮忙中田完成各种奇怪事情的执着。
为着书中这一情节,我特意找来了“大公三重奏”去反复听,确实是好听的曲子,只可是,不懂音乐的我,除了好听,听不出更多。但还是会觉得是一份奇妙的缘分,在文字里认识了一首曲子,又得知到一段趣味的故事。也许也会在我人生迷茫的时刻,给出一些朦胧的提议吧。
这本书,给我最大的收获,大概就是一些伤痛的治愈,和一首印象深刻的曲子。上网查找了关于这本书的很多解读,有的说,村上的很多小说都是一种寓言,而“卡夫卡”是关于存在的寓言;有的说,《海边的卡夫卡》这本小说,是村上对二战期间日本军国主义对日本国民实施的类似“团体昏睡”的精神催眠,来诱使国民陷入对战争的迷恋的一种隐喻;有的从心理学解读“卡夫卡”,分析村上的“卡夫卡”是对希腊神话中,俄狄浦斯弑父娶母寓言的一个扩充版解读。
也许吧、也许吧,也许这本有些晦暗的小说里,确实寄托了作者无数的心思和感情。可是我所能感受到的,也仅能是自我有限生活经历的一丝丝共鸣而已。
当这本书读到最终,卡夫卡对那个叫做乌鸦的少年说,
“可是我还没弄明白活着的意义。”
“看画,听风的声音,这你能办到,最好先睡一觉。”叫乌鸦的少年说,“一觉醒来时,你将成为新世界的一部分。”
我想,是这样吧,也许我们也总是感到,即便经历再多,还是觉得眼前的生活一片迷茫。仿佛走出了原先的困境,又好似困境一向都在。
这时就需要想办法在内心存住一个理智的声音来时时提醒我们,真的已经做得很不错了,前路迷茫也没什么好怕的,做好你能够做好的事情,那些所有经历过的困苦,都会帮忙你获取开启更好生活的本事,而你,也会不断长大更好的你自我。
海边的卡夫卡读后感(61):
读了村上春树的名作《海边的卡夫卡》,对于村上春树的《海边的卡夫卡》从前没有看过,就是他的最有名的小说《挪威的森林》也没看过,只是在别人的博客介绍里稍稍晓得一点皮毛。本以为《海边的卡夫卡》也应当如《挪威的森林》是一同类的作品,在随意的翻阅中,一页一页而过,慢慢却被吸引了,被村上春树的充满魔幻色彩的想象力而深深触动。《海边的卡夫卡》讲的是十五岁的少年田村卡夫卡的故事,卡夫卡意译——“乌鸦”,乌鸦在当地是一种表示吉祥的鸟,可是乌鸦并没有让十五岁的少年从生下来就很幸运。少年卡夫卡经历的人生有些离奇,自幼生在不快乐的家庭里,他为了逃避诅咒而离家出走,之后父亲又被杀,似乎这一切在冥冥中都是上天注定。
日本文化与中国文化我认为还是相通的,从卡夫卡的身上也映照出好多中国普通阶层生存的一面。对于村上春树充满想象的文字是需要边读边思考的,小说貌似写一个少年的心迹,其实蕴含着很多的东西,卡夫卡充满了哲理的对生命的探索与追问。在这本书中其实没有所谓的小资情调,仅有对自由的向往。要坚强地应对生活。对于村上的书,总是一知半解,写这篇所谓的读后感其实表达也很困难,偏于理解。其实,所谓的隐喻,许多的看者不必须会理解村上所说、所指的是什么,当然也包括我自我。或许仅有在读者遇到某件事后,再来看看此书,不定会发现与所经历的事有某些的契合点,这时会发觉村上书中的睿智,“好像人生过去就过去了,想回头都没有办法。长大的过程都需要自我亲身去体会的。”
人生的意义是什么?而“职责始于梦中”,喻体的本意是否人生无奈,梦—职责—梦,最终还是职责呢?或许,人在短短的时光里面生存,一如匆忙过客般地在人间完成了他的使命,而恍如这个过程投下的便是人的匆匆一瞥。梦完成与否它的职责,来自职责的外力还是内心?表面还是实质?我想,这世界,有些的梦是虚设,而有些的职责也纯属浮浅。若说职责象奴役一般地实施,感觉到人生似如奴隶,只是在纯属愿意之间服役。小说假说有消极的一面,然而却是有着它的深广的含义。
《宾尼兔》里说:不要把生命看的太重要。你不会活着出去的——其实,宿命,从一开始就明白会结束,对于生命的无力感,每个人都有这样一个拐点,抑或转角处,也许不是产生在十五岁,或许二十岁,或许在更大、更老时的感触,当你一旦回想起自我的十五岁时,也许会有一种迷惘,抑或已经有了一种重生的感慨。少年卡夫卡所站立的位置,其实亦代表了人的不一样的主角。
书中的田村卡夫卡是一个有着一种被强烈的孤独感所笼罩的人,他一开始就处于俄狄浦斯式预言的压迫之下,潜在的弑父的可能性的罪感长久压抑着他,而呈此刻田村卡夫卡面前的那个世界则给他以梦幻和怪诞。现实生活的真实与虚空在卡夫卡的内心中徘徊,当觉得只是想象之物的时候,却又发现这个世界的信息一切都是千真万确地存在着的。书中有许多的隐喻,对隐喻的解读,在《海边的卡夫卡》各个人物所蕴涵的创作思想上,也许体现了很多现实性的具体指向,并且也颇有说服力。或许隐喻在书中只是形而上的。可是在此书中我喜欢村上春树勾勒的哲学语句,充满了对于人生的说服力。
因为是写少年的经历,作者运用了想象,我喜欢书中人与猫对话中运用的隐喻。“猫”的随性的语言,让猫说人话,体现了作者的仿佛幼稚、仿佛智慧的一种想象、悬念。正因为喜欢,因而对于小说中细致地拟人化地描述猫的片段似乎看得比较详细。作者以猫作为人的写作对象,此技法是村上春树神奇想象力的一种手段,书中人物能够和猫说话,与猫和蔼地相处,如猫一样过着简单的生活。书中把猫划分了种类,认为黑猫是一种很乖巧的、对于人的交流很随意简便的猫,可相处。短毛猫相处默契,能配合,可是在大街上则很少见到短毛猫,因为短毛猫大多是呆在家中的。野猫大多是褐纹猫,并且它的语言波段与交流对不上号,不容易相互间产生交流。作者似在暗示,也许猫与人一样地也有区分的理由。在人与猫的极乐世界周旋,作者的构思很玄幻、隐喻藏有幽默感,人与猫比较丰富的感情跃然在书的章节中。猫其实是具有孤单的品性的,在现实中的猫们像似社会化了的动物,它们也有不一样的交流方式,并且会成群结帮,猫与猫在一齐时常会打架。黑猫是比较聪明的猫,它十分懂人的心理,奇在它的领悟力,能与其它不一样种类的猫和睦相处,温驯而又守法,不犯动物中常常容易犯的到处拉屎尿的错误。短毛的猫大多是家猫,家猫因为好吃,只只长得肥大,虽然肥大,但总是斗殴可是瘦瘦小巧的褐纹野猫,老是被褐纹野猫欺负,大打斗间打痛爪挖的厉害时,就会听见失败者的撕心裂肺地哀叫和胜利者散出的粗气。有些的失败终导致短毛的家猫只得规规矩矩地在家里呆着了。
海边的卡夫卡读后感(62):
昨晚,我读完了村上春树的《海边的卡夫卡》。
最初估计需要一个月,但这个速度超出了我的预期。我在10天内读完了它。我以前从未写过我的阅读经历。这是第一次。我期待着把它给和我一样困惑的年轻人。这篇读书笔记关键观念并并不是对于书自身的,关键還是借阅的內容来解剖学一下本身的一些疑惑和念头,买这本书看是一个很不经意的机遇,以前并不了解《海边的卡夫卡》是写什么的,仅仅十天以前下班了在家里看《青年文摘》在其中有一篇文章中提及了这本书,借阅中的暗喻来证明他的文章资料中有关随意与约束的关联,当见到随意这一关键字时我也触电事故了,由于近期心里恰好是被这个问题所疑惑的,所以就果断的必须需看这本书,立刻立刻!
随后就上外网在网上购买了这本书。28岁是个分岔口,仅仅每一个人的分叉水平不尽相同,但必须遭遇挑选是一样的,我的分岔路是上海市+工作和家乡+婚姻生活生活,单身、工作无成,一向随意惯了,假如上海市区然后闯荡,就没法照料家中父母,不论是身心健康上還是经济发展還是精神实质上,也难以成家立业,这种是随意的背面。假如回家去,由于有房屋住,寻个一般的工作中,三十好几的年龄,被督促的婚姻生活,一路稳定,它是约束的反面。卡夫卡刚开始挑选了出走的随意,十五岁的年纪做下决策是多么的的舒适,杜绝自身不愿应对的物品,单独上道,遇上善心的人,做想干的事,随意酣畅淋漓。
卡夫卡未完的基础教育和与自身不相干却脱不开关联的父亲被害案。如果是暗喻,那就是我的终身大事,和照料父母的义务,人一向要完婚的,谁也不愿虚度光阴去论述这一见解的准确性,一如基础教育一向要进行的。而父亲人体一向很差,父亲和母亲两人能够一齐自立自身的生活,原本是和自身回不回来没有关系的,伴随着時间的变化,父亲让其回家了心愿的明显,变为愈来愈密不可分的关联,这一点又和警员四处找卡夫卡破他父亲被杀一案不谋而和。卡夫卡第二次进到森林中原本是能够不出来的,始终过着舒适安逸的生活。
仅仅这类生活十分简单换句话说枯燥乏味,一如我现况再坏也還是有一次机会过舒适安逸的生活,仅仅我拒绝了盆友的好心。末尾卡夫卡决策回来对警员说清晰出走或是父亲被害案的前因后果,由于父亲并不是卡夫卡杀的,所以交待清晰后就不容易有一切麻烦了。随后进行基础教育,假如把一本书缩句,便是:卡夫卡从约束中迈向自身决策的随意,随后从随意中走回约束。书到这就完后。仅仅谁都搞清楚,卡夫卡回到约束中与警员交待完,进行剩余的基础教育,他又随意了。更关键的是,大岛说过热情欢迎他回公共图书馆,也有那打电话,樱花盛开说:你随时随地能够打电话,并且几个月后她也会回到日本东京。
海边的卡夫卡读后感(63):
心之所向,素履以往,生如逆旅,一苇以航。
——题记
在四国的海边,躺在白沙滩上,迎着凉爽的海风,十五岁的卡夫卡该多么惬意。
二战过后,千疮百孔的日本,所面临的是国民团体物质和精神的空虚。十五岁本是轻狂年少,几度风流。卡夫卡忍受不了父亲的.淫威。于是,在一个黑夜离家出走了。
他的出走,更确切地说应当是逃避。既逃避现实,又逃避未来和过往,更逃避宿命。他不想和父亲一样杰出而平庸。他的心中想得应当是风流浪子,轻狂少年郎。
他似乎陷入了一个诅咒:弑父,间接导致母亲佐伯的死,直接导致姐姐的离家。这些苦难,估计只要是个人都要发疯,但立志“我要做最坚强的少年”的田村卡夫卡毅然坚强地活着。活得持久,活得坚忍,因为他并不只为他一个人,而是为着他的父亲,他的母亲,还有他的姐姐而活着。他是他们生命的延伸,他们也是他生命的依托。
我命由我不由天!这红尘,只弹指间便是一个人生。无论欢乐与否,它也只是一段人生,多不了一刻,少不了一分,寿由天定,但掌命之权却牢牢地握在自我的手中。
轻狂一度少年郎,诗酒风流最当场。
“我的人生能够有把玩单调的时间,但没有忍受厌倦的余地。”十五岁的少年如是说。少年是轻狂的,也是浪荡的。其实当人看破了红尘,看破了一切,其实一切都是空和寂。少年亦识愁滋味,但少年所愁的,不是“莫使金樽空对月”,也不是“为伊消得人憔悴”。少年所愁是孤独,是看破一切和亲人散尽的孤独。如果把一点孤独比作一颗水滴,那么少年所在的,正是无垠的孤独之洋,而少年则只能在洋面上孤独求存。千里以内,绝无人烟。那不远处的远方有一座灯塔,灯塔兀自在洋面上散发自我永不消退的光芒。那座灯塔就是亲人——父亲、母亲和姐姐。他孤独的兀自向灯塔游去,灯塔还在那里,但却渐行渐远。
回首岁月,却扼然发现苍老的白发和胡须。这段旅程比起救人,更像是救己。救已然沉沦和孤独苍老的自我,救赎其实并不是上帝才能做的事,有时候自我也能救自我。佛度三千,我只度我自我。仅有这样,才能在老了的时候,看着漫天的繁星,不悔,不悔当年的岁月,不悔过往的无情,不悔未来必然的终老。只要这样,即便死神手持着他无情的镰刀残忍地挥下,也能够笑着应对。去笑,去跑,去迎接明日的朝阳。红尘万丈,每个人都有当年的血与泪,每一天也都有各自的传奇。
我们每个人都是英雄,我们每个人都是上帝,我们自我都能够度自我,我们能够救赎自我,我们的人生都是一段自我救赎的旅程。自我渡自我,自我救赎自我,如此,安好。
海边的卡夫卡读后感(64):
身上的某个开关被打开了,或者说这本书与这个时空的我相遇,恰恰好。我的脑海中能够勾勒出一幅幅画面,因中田我的行为方式莞尔一笑。我有时是卡夫卡、是大岛、是佐伯、是中田,更多时候我谁也不是,只是静静聆听他们的故事。在大岛讲“田村卡夫卡君,我们的人生有个至此再后退不得的临界点,另外虽然情景十分少见,但至此再前进不得的点也是有的。那个点到来的时候,好也罢坏也罢,我们都只能默默理解。我们便是这样活着。”时悲痛不已,也对他所说的“不单调的东西让人很快厌倦,不让人厌倦的大多是单调的东西”时点头不已。对于自我不明白、迷惑的事竟也学着他们的方式去寻找答案—“看画”“听风”。
仅有一点耿耿于怀,像中田这样,幼时聪明,因一场无端事故而改变人生走向,这样的人生,真的能够做到心平气和吗?
但再也不想去改动谁的命运一分一毫。一切都,顺其天然就发生了。
陪伴完朋友走了一场,要告别啦!卡夫卡依然是世界上最顽强的十五岁少年,你必须这样做,叫乌鸦的少年说到。我也要成为现实世界上最顽强的二十二岁少年,或许是青年!
海边的卡夫卡读后感(65):
小说《海边的卡夫卡》由奇数章和偶数章两个故事交替展开。奇数章讲述一名叫做田村卡夫卡的少年,于十五岁前夜离家出走的故事;偶数章以一名叫做中田的老人为中心展开,讲述了其奇异的遭遇。奇数章用写实手法讲述卡夫卡的故事,偶数章用魔幻手法表现中田的奇遇。
初读这本书时,还是在上高二,读完只是了解了一个趣味的故事以及得到一些难以名状的感触。再次翻开,读完,晦涩感似乎少了一些,故事也稍稍清晰了一些。如村上春树在序言中所说:“田村卡夫卡君的许多部分是我,又同时是你。”田村卡夫卡君只可是是以极端的形式将我们十五岁的实际体验和经历过的事情作为故事承揽下来。
先说田村卡夫卡,“卡夫卡”在捷克语里的意思是乌鸦,对应书中那个叫乌鸦的少年,也就是卡夫卡自身深处的意识。为了摆脱父亲对他“弑父辱母”的诅咒,为了寻找母亲和姐姐,为了逃离那个正在被损毁的地方,经过长时间的准备,于十五岁前夜离家出走。卡夫卡的父亲虐杀猫君,收集猫的活灵,用来做成笛子,其隐喻便是灵魂的禁锢者。卡夫卡的离家出走是其对自由的追寻。中田君代卡夫卡杀掉琼尼·沃克,也就是卡夫卡的父亲。之后卡夫卡在其打工暂住的图书馆提出了馆长是其母亲的假说,并与其交媾。再到之后,卡夫卡在梦中与樱花有染。在梦境与现实之间,卡夫卡一步步地去验证了父亲的诅咒。在诅咒应验后,选择了走入森林深处的卡夫卡进入了“彼世”。卡夫卡与俄狄浦斯王承受着相似的诅咒,但与之不一样的是俄狄浦斯王在命运面前奋起抗争,但在命运的安排下又不得不理解诅咒。而卡夫卡为了让诅咒结束或是说用别样的方法挣脱这个诅咒,选择了去理解诅咒。
书中将命运比喻成沙尘暴“穿过猛烈的沙尘暴,穿过形而上的,象征性的沙尘暴······从沙尘暴中逃出的你已不再是踏入沙尘暴时的你。”田村卡夫卡踏出家门时立志成为最坚强的15岁少年,他他踏入了沙尘暴。“沙尘暴如同万千把刀在割裂着他的血肉之躯,血液流下,用双手接住,那是他的血,也是别人的血。”当沙尘暴停止时,最坚强的十五岁少年从中踏了出来。人们都会经历这样或那样的沙尘暴,从中体会到世界到底有多凶顽,同时又领略到世界的完美。再次引用村上春树在序中的话:“田村卡夫卡君是我自身,也是您自身。”
另一位主人公中田老人,在战争期间遭受暴力,使得自我的一半进入了彼时,失去了实质,影子较别人也淡了一半。用书中的话说,中田是一个游走在世界边缘的人物,所以与猫君对话,天空中下竹荚鱼也变成了可能。失去了实质,大脑空白,游走在世界边缘,中田老人是孤独的,但也是真实的。如果说琼尼·沃克是自由灵魂的禁锢者,卡夫卡是自由灵魂的追寻者,那中田便是自由灵魂的拯救者。中田寻猫,与猫对话再到无法忍受琼尼·沃克对猫的虐杀,代替卡夫卡完成弑父。这些都是中田对猫的拯救,对卡夫卡的拯救,对自由灵魂的拯救。在杀害琼尼·沃克后,“如果我是影子,我不愿只一半”秉持着这样的信念的中田展开了前往四国的旅程,寻找入口石,寻找另一半影子,想要变回普通的中田。中田是一个分裂的形象,一方面他极其厌恶暴力,但另一方面没有实质的他又成了暴力的工具,被琼尼·沃克利用。直到死后星野杀死了“那东西”,才回到了普通的中田。
整本书提到最多的词语是隐喻,最大的隐喻便是卡夫卡和中田二人了,正如书中大岛对卡夫卡所说“世间万物都是隐喻”。雷电,血液,入口石是贯彻整本书的一个隐喻。中田,佐伯,卡夫卡均在不一样的时刻与这三个事物产生联系,打开了入口,进入彼世,又回到现世。进入彼世时对这世界充满了绝望,领略了世界的凶顽,回到现实时又体会到这世界的温存。中田在林中遭受暴力,佐伯在甲村图书馆自杀,卡夫卡在森林深处破坏自我这一装置。怀揣着无处安放的心灵,因为感到空虚而离去,必须是渴望得到充实。中田为了成为普通的中田,佐伯为了向十五岁的佐伯赎罪,他们最终都选择了回到彼世。最终卡夫卡不想放弃自我的记忆,不想让自我停留在十五岁,而是回到了这个何等凶顽的世界。
整本书的基调是些许沉重的,但最终蕴含着进取应对生活的含义。卡夫卡起初是想要放弃生命,丢弃那些有时从内侧温暖身体,有时又从内测切割身体的回忆。尽管正视生活比死去更加艰难,卡夫卡依旧选择了回到这世界,当从沙尘暴中逃出时,卡夫卡真正成为了最坚强的十五岁少年。一觉醒来,卡夫卡成为了新世界的一部分。
田村卡夫卡君是我自身,也是您自身。
海边的卡夫卡读后感(66):
今日看完了村上春树的《海边的卡夫卡》。
五百多页的书只用了3天的时间就看完,足以看出此书对于我的吸引力、看出我读的是如何如痴如醉。沉醉于一本书,不眠不休地一气读完的行为和感觉于我已经是很久很久以前的事了,10多年了吧?总感觉没时间,总感觉心静不下来。啊,这次最终又体验了一次,感觉真好啊!
之所以看村上春树的作品是因为慕名,慕名而读。阅读时是怀着崇敬的心境的。故事按三条线索依次独立展开:15岁的少年田村卡夫卡离家出走;山梨县的16名学生在山上离奇昏倒;昏倒后醒来的、变得智障的、能与猫对话的中田聪的故事。
在看的过程中,心境随着故事的发展起起伏伏。有困惑,为那些不明所以的事件;有思考,如礼貌始自人类开始建立樊篱时;有恐惧,如逮猫人的残忍行径。感觉作品中有一种强烈的唯心的、宿命的东西,如田村卡夫卡之父的诅咒一一实现、如佐伯的死、如中田聪的预言和死亡等等,一切都摆脱不了宿命的安排。(让人产生强烈的无奈之感)
虽说是本消遣性的小说,可是读书时也需要集中注意力,因为书中到处是隐喻以及充满了哲理的语句,需要用心去思考、理解。读这本书,让人能够深刻地感受到作者,即村上春树思想的深邃,想象力的丰富、大胆、自由、飘逸。大家真不愧为大家啊!
海边的卡夫卡读后感(67):
《海边的卡夫卡》读到一半,才搞清楚了村上为何把中田这个木讷但具有着神秘性的老头与田村卡夫卡这位孤独且生活习惯良好的少年的行踪并行推进。
一开始,我是越读越迷糊,完全是两个不相干的人与不关联的事件呀!一会是东京的中田和猫,一会儿四国的田村卡夫卡和影子,一会又是东京的中田和琼尼.沃克,一会又是高松的卡夫卡与图书馆,随之就是中田杀了琼尼.沃克后迷迷糊糊、没事人似地一路搭顺车来到四国,由年轻的货车司机星野陪同着专程高松住下,寻找什么入口的石头,一路上这怪老头两次无意间的预言都魔法似地应验,不可思议的使天空下了两场鱼和虫子,离奇而古怪,冥冥之中。田村卡夫卡与图书馆女老板佐伯相识后所发生的一系列事件渐渐地与中田的所作所为接上了口,接口点就是那块“入口的石头”。“入口的石头”在卡夫卡与佐伯这边是抽象体,这五个字曾出此刻佐伯的歌词里。而在中田和星野那边“入口的石头”,确是实物。当所谓的入口石被两个混混沌沌的人找到并开口后,奇幻现象出现了——电闪雷鸣,恐怖异常,卡夫卡与长他30多岁的漂亮女老板媾和了,卡夫卡与佐伯媾和虽说是田村的父亲生前的预言和咒语,但中田与卡夫卡神秘的关系最终渐出水面。中田和卡夫卡到底是什么关系呢?佐伯是卡夫卡的生母吗?中田与佐伯有关系吗?等等等等谜团还待读完小说后方可知晓。
村上的这本书运用了中国章回小说花开两头各表一枝的传统手法,悬念频生,引人入胜。总体上仍是村上的陈述风格,味道甘醇,品味不够。
海边的卡夫卡读后感(68):
经同学的介绍,才明白了村上春树的新作《海边的卡夫卡》。一看名称,就明白还是村上的一贯风格,通读全书,就更坚定了这个想法。
这是我第一次从头至尾读遍的村上的书。因为村上的书,读起来总要绕一些弯,可能我就是书中所说的“脑子不太好使”的人吧,头脑里明白他所要表达的大致的意思,但总有一部分搞不太清楚,难以用文字表达出来。所以,我只能写下一些零散的感受。
我的最大的感受,如果用关键字来表示的话,即是“入口的石头”和“躯壳和灵魂”。
石头可是只是个载体,经过石头的翻转,似乎有两个世界。现实的世界已经习以为常,没有什么大不了的,每个人,或者说每个正常的成年人都认为这样的世界和生活是天经地义的。还有一个世界在人的内心深处,或者说是人想到达的,却一向不得门而入,这样的世界在绝大多数疲于奔命的成人世界里,已经被隐藏到深深的海底。
在田村卡夫卡君、中田君看来,现实的世界还有许多不可理喻的事情,是自我难以适应的。所以,15岁的田村要逃离学校和父亲,不想理解学校教育,与父亲也不接触,独自来到四国。去四国的目的也并不明确,可能他只是想体验一种另外的生活。然而,他的行为不是我们通常认为的流浪,他能够在图书馆呆上大半天,生活也很有规律,对森林中的小木屋也很满意,让人感觉他有遁世的想法。
村上选择了一个隐藏在角落的图书馆、小木屋作为逃避现实的场所。在序言里,他就写道,期望读者也有这样的感受。是的,我有时候也时常有这样遁世的想法,想有一个小木屋,想在森林、在海边好好地呆上一阵子。
我尤其喜欢村上关于小木屋的一段,无电、黑暗、漫天繁星,白天能够在阳光下看书。在这样的环境里,现实的世界和心灵的世界能够翻转过来。森林深处的小镇子里,甚至没有时间,使我想起了桃花源。
中田就更是一个与众不一样的人,不识字,不认路,说不大清话,却能和猫交流,村上可能是想经过猫语来从另一个角度窥探人的世界。在他从东京到四国的一路上,发生了一系列离奇的事情。中田从9岁遭遇那场事故开始,现实对他来说,只是躯壳的存在,已毫无实际意义,他的灵魂已经到了另外一个世界。
然而正由于这样,中田的这种无视现实的状态,感染了星野。所以凡夫俗子的星野会说,在遇到中田之后,感觉变了很多。其实,他在寻找他的另外的一个世界,过去一向被琐碎的生活遗忘的世界。我觉得,整本书中,对读者最有实际意义的,是星野,他是凡夫俗子如我们的一个代表。
佐伯一向停留在19岁,他的爱人死亡的年龄。之后的日子可是也只是肉体的存在罢了。可是我认为,村上写的这个人物,实在有点消极,她的时点,完全停留在了一个尚未成熟的年龄,一个没有时间的地方。还好,年轻的田村走了出来,让我看到了期望。
村上的人物,大多都是一个矛盾体,田村、佐伯、大岛都是这样。内心的彷徨与挣扎,渴望自由,渴望人生的终极答案。然而,没有绝对的自由,没有答案,没有。
作为小说,书的资料总是有些极端。我从中提炼出的一点所得是:活在这个世界上,切不可被每一天的庸庸碌碌、琐碎杂事而包围,在追求物质快乐的同时,更应当关注你的精神家园,人要有一点出世的境界,用一生的时间来体验人生况味。时常与你的灵魂交流,关注天然,用一种豁达的心境看世界。用村上自我的话说“于是我们领教了世界是何等凶顽,同时又得知世界也能够变得温存与完美。”
我用书上的一句话作个结尾:正因为不能称心如意,人世才有意思。
海边的卡夫卡读后感(69):
随着长大,我们渐渐认清这个世界,虽然不如当初向往时想象的那么完美,甚至还有点残酷无情,让你感到无助,可是请铭记自我的珍贵,铭记自我的意志与渴望。
“某种情景下,命运这东西类似不断改变前进方向的局部沙尘暴,你变换脚步力图避开它,不料沙尘暴就像很配合你似的同样变换脚步。你再次变换脚步,沙尘暴也变换脚步——如此无数次周而复始,恰如黎明前同死神一齐跳的不吉利的舞。”
选择写一篇村上春树的《海边的卡夫卡》读后感。我是犹豫了很久的。自我有很多地方都读不太懂,一些故意表现的手法我也不能够体会尽其中的深味。可是这本书的情节、情感以及文学方面都吸引且打动了我。更多的,是想给这位十五岁离家出走的、迈入“沙尘暴”的田村卡夫卡(化名)记录下什么,或者说,我自我所理解的卡夫卡兄。
这部小说有两条线,甚至还有时间轴上的区别,看似毫不相干的少年与老头,又有着微妙的联系。我天然无法准确概括,简单点说,便是:十五岁生日到来的时候,少年离开家,去远方陌生的城市,在一座小图书馆的角落里求生。少年离开家,来逃避父亲的类似“俄狄浦斯王”的诅咒,诅咒却更变本加厉地降临在十五岁的少年上。
“预言总是如黑乎乎的神秘水潭出此刻那里。平日静悄悄潜伏于某个人所不知的场所。一旦时机来临,它就无声无息地涌出,冰冷冷浸满你身上每一个细胞。你在残酷的洪水泛滥中奄奄一息、痛苦挣扎。”
少年父亲被老头杀害后,血却全溅到相隔万里的少年身上,诅咒开始接二连三,以极其荒谬的手法灵验,甚至不惜将现实与梦境相混淆。
“我不想杀人,也不想被人杀。”
少年选择迷失在山林,并由两位日本逃兵的亡灵带入异界(在我看来异界就是进入堕落的最终边界),在没有时间的异界中又选择重返人间,最终又回到到东京继续上学。
如果少年留在了森林尽头,那便是他放弃长大、放弃职责、放弃救赎的具象化。十五岁的少年,从拒绝社会到融入社会,从放弃职责到回归职责,走向新生,我不知“勇敢”一词用得是否恰当。
村上春树的序言我反复读过,有几句颇值思索:“之所以想写少年,是因为他们还是可变的存在体,他们的灵魂仍处于绵软状态而未固定于一个去向,他们身上类似价值观和生活方式那样的因素尚未牢固确立。然而他们的身体正以迅猛的速度成熟,他们的精神在无边的荒野中摸索自由、困惑和犹豫。我想把如此摇摆、蜕变的灵魂细致入微地描绘在fiction(小说)这一容器中。籍此展现一个人的精神究竟将在怎样的故事性中聚敛成形,由怎样的波涛将其冲往怎样的地带。年龄在十五岁,意味着心在期望与绝望之间碰撞,意味着世界观在现实性与虚拟性之间游移,意味着身体在跳跃与沉实之间徘徊。我们既理解热切的祝福,又理解凶狠的诅咒。于是我们领教了世界是何等凶顽(tough),同时又得知世界也能够变得温存和完美。”
小说中的少年所经历的种种,是不会在现实中发生,但又有着很多少年的影子。而这本书,我体会最深的便是“认清这个世界,然后去热爱它”。
每个少年的长大都会经历各种各样的事,接触各种各样的人。少年渴望独立、坚强的同时,又在害怕未知的残酷。一边拒绝长大的同时却又在时间的催化下不知不觉变了样貌。每个人都会有这样的长大经历吧。而各种或心酸难过或温暖难忘的独特的回忆,成为构成自我的元素,确定一个个内在的独立特殊体。有些人在极夜的冰原上迷惘了,有些人在翻来覆去的碰壁中沉默了,有些人因为自我的路照明而重见阳光,有些人一向都在春天的花园里百花齐放。
回到沙尘暴,这是因为,沙尘暴不是来自远处什么地方的两不相关的什么。就是说,那家伙是你本身,是你本身中的什么。所以,你能做的,不外乎乖乖地径直跨入那片沙尘暴之中,紧紧捂住眼睛和耳朵,以免沙尘进入。一步一步从中穿过。那里面大概没有阳光、没有月亮、没有方向、有时甚至没有时间,唯有碎骨一样细细白白的沙尘在高空盘旋。当然,实际上你会从中穿过,穿过猛烈的沙尘暴,穿过形而上的、象征性的沙尘暴。可是,它既是形而上的、象征性的,同时又将如千万把剃须刀锋利地割裂你的血肉之躯。不知有多少人曾在那里流血,你本身也会流血。温暖的鲜红的血,你将双手接血,那既是是你的血,又是别人的血。
而沙尘暴偃旗息鼓之时呢,你恐怕还不能完全明白自我是如何从中穿过而得以逃生的,甚至它是否已经远去,你大概都无从确定。可是有一点是清楚的:从沙尘暴中逃出的你已不再是跨入沙尘暴时的那个你。是的,这就是所谓沙尘暴的含义。
少年先是在逃离诅咒,再到理解诅咒。或许每个人都是被贬下凡的天使,无数的密密麻麻的如蜂窝式的诅咒已在你的轨迹中悄然设下。我们只能等待时间的推移,并在诅咒中尽量坚持自我的纯洁与可爱。又或许每个人仅有经历岁月中的磨难才能有成为神的资格,才能有独挡一面的本事。岁月长河是红色的,无数失败者深红的血液已染尽那里,但又没有办法,都是在那里长大。
“缺乏想象力的狭隘和苛刻、自以为是的命题、空洞的术语、被篡夺的梦想、僵化的思想体系——对我来说,真正可怕的是这些东西,我从心底畏惧和憎恶这些东西。”
要我说,若是人生堕入黑暗、愚昧、自以为是,不如不来这一世。这个充斥着各种元素的世界,哪怕身处扭曲之中,也不能让自我的目光变钝、谈吐变粗糙、行为变劣制。贫民窟中能出球王,黑人居住的地方能出州长,这是真正的勇敢、坚强与茁壮长大。
随着长大,我们渐渐认清这个世界,虽然不如当初向往时想象的那么完美,甚至还有点残酷无情,让你感到无助,可是请铭记自我的珍贵,铭记自我的意志与渴望。每个人都曾像田村卡夫卡(在捷克语中,卡夫卡意为乌鸦),每个人都需要奋力回到属于自我的东京。
海边的卡夫卡读后感(70):
叫乌鸦的少年最终跟卡夫卡说了一句,这是你做的最为正确的一件事了,卡夫卡15岁离家出走,少年被母亲抛弃,又被父亲的语言诅咒着,为了逃脱语言,卡夫卡离家出走了,当他走到社会中去,遇到了好心的大岛,总之一切都还蛮顺利。就是卡夫卡跟灵魂最深处的自我对话时,一面是魔鬼,一面是天使,最终,卡夫卡还是决定继续回学校理解教育。
村上用这种双线的写作方法,刚开始的确是读的懵懵懂懂的,甚至根本不明白在讲什么,读到中间一点发现,其实这两条线是有很大的联系的,直到最终真相大白的时候,那基本上整篇小说差不多也看完了了,虽然自我看得也是有很多的疑问,就像大多数读者问的一样,卡夫卡到底有没有杀死自我的父亲,父亲的预言是否真的实现了…… 这些都不重要了,就像前篇说的,要以一种你,我的身份来做一个读者,也许会有不一样的感受。
这个说的有些多了,我觉得 这是一本很有必要去阅读一下的文学作品,就算这其中的很多哲学哲理不清楚,可是村上的这种写作境界,佩服,深深的佩服。
海边的卡夫卡读后感(71):
在外人看来,田春卡夫卡每一天机械枯燥的生活,是难以理解的无趣的。但他自我却乐此不彼的重复着这种生活。我想也许是,这种需要高度自律的生活,能给他带来一种强自我掌控感,从而获得对充满许多未知生活的安全感。卡夫卡自称是世界上最顽强的十五岁少年,经过刻意的高强度的训练,把自我的躯体变的强壮,看起来像个十七岁的年轻人。经过阅读,在这个年纪也比同龄人拥有更多对世界的了解与想象。强壮的外表,让他看起来年纪偏大。丰厚的知识积淀,让他谈吐显不凡见识。这些在卡夫卡到甲村图书馆后,在图书馆前台与大岛的对话中,许多关于文学书籍的交流观点中都能提现,他对事物拥有自我独到犀利的见解。高度的自律,加上对世界丰富的认识,给他带来独自出走的勇气。每个人的人生都注定会有一段,孤独的出走都旅行,可能是为了诗和远方,可能是为了冒险,也可能是为了逃离此刻都生活。不管怎样,我都佩服卡夫卡,佩服那些能够为了某个明确的目的,而去做很多简单枯燥重复的动作,直到成功的人。
卡夫卡的成功出走,除了靠他自我的智慧勇敢和能吃苦外,我觉得重要的还有他遇见了能够理解他,并愿意帮忙他的人。第一个是,让他觉得像他姐姐的樱花。第二个是,帮忙他躲避警察抓捕留在甲村图书馆的大岛。第三个是,支持鼓励他爱他,让他找到自我热爱生活的佐伯,同时也是他的母亲。